暗示才能撩到自己喜欢的男生
【菜科解读】
在谈恋爱之前男生和女生之间一般都会有一段暧昧期，暧昧期是男女确认双方心意并最终决定能不能在一起的重要时期，很多男生也会通过暧昧来试探自己喜欢的女生的心意，尤其是性格比较腼腆害羞的男生，他们会通过暧昧确认女生的心意再决定要不要表白，这种时期如果女生没有给出明确的暗示，只是一味的闪躲，那么男生大都会认为对方对自己没意思，于是转移目标、放弃追求。
所以女生们要注意了，面对男生表达的好感，如果你也喜欢他，那么就一定给出一些准确的暗示，告诉他我也喜欢你，这样才不会错失脱单的良机哦，那么矜持的女孩子们要怎么暗示才能准确撩到自己喜欢的男生呢?
（怎么暗示才能撩到自己喜欢的男生？）
1、适当的肢体接触
肢体接触是传达情感最有效的方法之一，不过女生在暧昧期与男生进行肢体接触想要达到暗示的最佳效果时，肢体接触一定要注意适当，物极必反，适当就好。
比如，两个人走在路上他给你讲笑话，你哈哈大笑的同时可以适当牵扯一下对方的衣袖或者手臂，或者只是轻拍一下他肩膀;在愉快的交谈环境中，你也可以尝试自然的挽着他的手臂，但是要注意时间长短，这样能很容易勾起男生心中的悸动情绪，让他觉得自己在你面前有成就感，也有心动的感觉。
2、给出一些特殊对待
如果你给周围所有男生的待遇都一样，那么喜欢你或者你喜欢的那个男生就会没有存在感，想要暗示他你的喜欢，那么就一定要给他一些特殊对待，不用事事迁就他，但是一定要让他时不时的有机会刷一下存在感。
比如跟一群朋友出去聚会，除了跟自己的闺蜜好朋友黏在一起之外，还有抽出一些时间来跟他相处。
而其他无关紧要的男生就没必要这么特殊对待啦。
3、利用错觉进行行为暗示
错觉很容易让人产生暧昧的感觉，利用容易产生错觉的行为来暗示男生这是一个很有效的方法，例如：两个人走在街上，你可以借着风大又冷的理由躲在他的身后，让他帮你挡风，他要是闪躲那你就可以趁机靠近一些伸出手抓住他的衣服，形成一种拥抱的错觉;又或者朋友聚会一起出去玩自拍，在拍照的时候你可以很开心的站在离他近的位置，满脸微笑，或者可以再靠近一点来一些暧昧的感觉，这样他就会有一种你们已经相互喜欢的错觉了，尽管这只是暗示，但是能起到的效果很好哦。
4、引起他对你的保护欲
如果男生性格比较木纳，你给足了暗示他却还傻傻的不知所措，那么这种时候你就可以放终极大招了，那就是勾起男生内心深处对女生的原始保护欲。
比如：有危险的时候往他身后躲，爬山累的走不动了让他牵你一下，过马路的时候靠近他一点暗示他你觉得害怕等等，一句话，只要男生对你产生了怜香惜玉的想法，那么距离他表白也就不远了。
现代主义音乐与其它音乐有什么不同？演奏的方式是怎么样的
早在20世纪20年代,意大利就出现过“未来主义”的噪音音乐。
30年代法国的瓦雷兹在打击乐上作了各种实验称为“打击乐主义”，第二次世界大战后，又出现了用录音技术把日常生活的各种具体的声音作为素材，经过复杂的处理而制成“具体音乐”，它有别于人们所习惯的应用优美的乐音来演奏的音乐。
具体音乐产生于1948年。
巴黎广播电台的工程师P.谢菲尔首次把风雨声、火车轰鸣声、动物嚎叫声、男女窃窃私语声、钟声、汽笛声等具体生活中的嘈杂音响,用录音带收集起来，通过电子技术改变其音色和强度，或者把录音带加速、减速、逆转、复合，同一轨道反复运转等加工处理,制作成《铁道练习曲》、《唱片练习曲》、《炒菜锅练习曲》、《墨西哥的笛子》等作品。
1950年，他又和法国作曲家P.亨利合作制成了《单人交响曲》，把人体内外所发出的声响(如呼吸、吟诵、呐喊、口哨以及步伐、敲门、弹琴等声音)组成了多乐章的具体音乐。
1953年，他们俩在德国多瑙厄申根举行的现代音乐节上，根据希腊神话故事，用各种噪音加上哈普西科德、弦乐、女声咏叹调、希腊语、法语等，制作成音响怪异的大型歌剧《奥尔甫斯53》。
由于具体音乐的音响素材是无限的，在50年代，不少作曲家都运用这种技术，电子音乐兴起后,它与电子音乐紧密结合在一起。
此外,它也和传统的音乐相结合。
音响的开拓 50年代以后，除了具体音乐、电子音乐流行一时外，乐器和人声的音色、音响的开拓，往往成为作曲家最关心的事实。
传统乐器的非传统演奏法不断地被发明，而所运用的乐器也开始扩大到了前所未有的范围，包括东器和新发明的乐器。
早在第一次世界大战后，巴托克和欣德米特等人把钢琴作为打击乐器来处理，而韦贝恩在他的弦乐四重奏中，则使用了各种各样的弦乐特殊奏法。
在他的《钢琴变奏曲》中还使用了许多用顿音和休止符来演奏的“点描法”。
美国的H.考埃尔(1897～1965)早在20世纪初就使用了“音簇”(一种用手、臂或木条等同时按多个琴键的演奏法)，他还创造了电声键盘乐器“里特米康”。
考埃尔从事非西方音乐的研究，不但使用伊朗、波斯、日本、爱尔兰的五声音阶和无调音乐，而且还使用钢琴的内部拨弦演奏法。
而匈牙利的G.利盖蒂(1923～ )则在管风琴上使用了“音簇”奏法,制造出极为雄伟的音乐。
较晚的波兰作曲家K.彭代雷茨基对器乐的音声作了许多探索，他在1960年写的《献给广岛受难者的哀歌》中，使用了微分音的滑奏，并在乐器上把微分音集积起来构成音簇，制造出有动态的音响结构。
人声的开拓 在人声的开拓方面，在50年代有更大的发展。
勋伯格在1912年写的《月迷的皮埃罗》等表现主义作品中的“说白歌唱”，对50年代的作曲家来说已显得陈旧，他们不断探索人声表现的更大可能性。
电子音乐中把人声改造为各种惊人的音响，早已司空见惯。
彭代雷茨基不但使用器乐的音簇，他甚至使用人声的音簇。
不少作曲家，不但使用人的歌唱声，而且使用了人在生活当中所发出的其他声音(哭、笑、叹息、呼喊等)。
除了人声，作曲家还研究动物的声音。
梅西昂强调音乐的节奏作用，最后从鸟声中找到自己的新天地，写了各种各样关于鸟的音乐，并从其中得到非常丰富的节奏变化。
G.H.克拉姆(1929～ )则从鲸声中得到灵感，他在哥伦比亚的大海中录取鲸的呼叫声，作为音乐素材。
而另一位作曲家美国的A.霍凡内斯(1911～ )写的《于是上帝创造了大鲸》，以不确定节奏的弦乐描写波涛，低音的铜管描写大海，而以录音录下来的鲸的声音则成为作品的“主角”。
力度的追求 除在器乐、声乐中追求各种各样的音色之外，力度的追求在50年代也产生了前所未有的变化。
利盖蒂认为在音乐诸元素中,要以音色和力度取代通常的旋律法、节奏法、和声法在音乐中的统治地位,1961年所写的《大气层》，其力度以pppp-mp为基础，而发展却一直增加到ffff的强力度。
乐队演奏有时象完全静寂，有时加强到87声部的齐奏。
美国的S.赖克(1936～ )则着意于各声部时值和节拍差距的变化，构成别有风趣的音乐;而法国的J.-C.埃卢瓦(1938～ )则从音色、音域、密度与持续等各方面来处理复乐器群，产生奇异的音响。
镶贴音乐与组合音乐 在探索各种新音源的同时，现代音乐在结构形式方面也产生了各种各样的新手法。
较为突出的有镶贴音乐与组合音乐、事件作品等。
镶贴音乐是一种利用旧有不同风格和种类的音乐作品，按一定构思镶嵌组合而制成的新音乐。
早在1913年，美国的艾夫斯在他的《第二弦乐四重奏》中，就应用了П.И.柴科夫斯基的《悲怆交响曲》、J.勃拉姆斯的《第二交响曲》、L.van贝多芬的《第九交响曲》,还有一些流行歌曲和圣歌作为音乐的素材。
但是作为一种流派，则是在第二次世界大战以后才逐渐形成的。
以意大利作曲家L.贝里奥为代表。
他从现代戏剧中得到发，用各种不同特点的声音作为音乐语言素材，试图制造一种介于音乐与诗之间的意境。
1972年，他发表了为卡锡作的《独唱会第一号》，其中使用了G.威尔迪、J.S.巴赫、F.舒伯特、H.沃尔夫、G.马勒、拉韦尔、米约、普朗克、斯特拉文斯基以及G.比才等人的抒情歌曲和歌剧咏叹调，此外，还有普罗科菲耶夫的清唱剧，勋伯格、L.伯恩斯坦以及贝里奥本人的作品，同时加上他自作的台词，由他的妻子──歌唱家卡锡·伯贝里安作现场演出，构成一部音乐剧。
总谱分为演唱与道白、乐队、钢琴 3部分，各自保持着独立的节拍，构成音乐层次的叠置和运动性。
这是一种与传统审美观念迥然不同的音乐，贝里奥在后期作品中更喜欢用相互不调和、不均衡和无联系的素材构成的组合音乐。
他的所谓“重叠镶嵌”，例如《埃皮法尼》是由两首风格相异的曲子同时演奏的作品。
日本的石井真木所写的《遭遇》，是用钢琴曲与尺八曲、管弦乐与雅乐同时演奏的组合音乐。
随机文章韩国人用不锈钢碗装白饭的习惯原来是国家政策造成的白宫里从来没有红手机这样的东西隋炀帝唐太宗对比好色程度其实差不多神农架不明飞行物成拍摄背景，专家分析是软件效果所致切尔诺贝利巨鼠，因为核辐射发生了基因突变/凶残的吃人
现代主义音乐的作品有哪些？都有着怎么样的特点
新的美学观念和音乐思维层出不穷。
从20年代初到50年代，新古典主义可以说是影响面最大的一种音乐流派。
新古典主义在美学思潮上，不但否定浪漫主义音乐的标题性和主观性，也否定后期浪漫主义及其引伸出来的表现主义那种夸大的幻想和表现。
新古典主义主张音乐创作不必去反映紊乱的社会和政治，主张采取“中立”或“艺术至上”的立场;创作应该回到“古典”中去，回到“离巴赫更远的时代”去，那里有音乐的纯粹的美(不混杂诗或绘画等);作曲家应该摆脱主观性，而以冷静的客观性把古典的均整平衡的形式，用现代手法再现出来。
作为体系而对后世有影响的新古典主义，以意大利作曲家F.布索尼和俄国作曲家I.F.斯特拉文斯基为代表。
布索尼认为音乐应当保持严格的客观精神和中立态度，而古典的对位手法以及帕蒂塔、大协奏曲、托卡塔、帕萨卡里亚和里切尔卡等古典形式是实践这种理论最好的途径。
斯特拉文斯基于1927年在英国杂志上刊登了“回到巴赫”的宣言后，掀起了新古典主义的热潮。
典型创作 新古典主义早期的典型创作是布索尼的《喜剧序曲》和《钢琴小奏鸣曲》，但最典型的则是斯特拉文斯基的舞剧音乐《缪斯的主宰阿波罗》、《仙女之吻》、《诗篇交响曲》和《钢琴协奏曲》等。
这些作品有的选自古代神话故事，有的采用中世纪的宗教题材，在音乐上则力求模拟古代音乐风格并以现代的技法与之相结合，从而形成一种新型的拟古的音乐风格。
影响 由布索尼和斯特拉文斯基倡导的新古典主义，对许多现代优秀的作曲家都有深远的影响。
法国六人团的A.奥涅格早期所写的《弦乐四重奏》和《第一小提琴奏鸣曲》以及后期的《室内协奏曲》、《无伴奏小提琴奏鸣曲》、《阿卡依组曲》等作品，在音乐的观念和结构上都有明显的新古典派特色。
他的交响曲的深刻内容和高雅而富有理智的表现方法，都反映了古典的特色。
六人团的另一作曲家D.米约，早期作品虽有后期浪漫派的影响，但其中的《钢琴奏鸣曲》(1916)、交响组曲《普罗德》、钢琴曲集《巴西的索达多》(1919～1920)、六首微型的《小交响曲》以及中后期的《春天协奏曲》、《钢琴协奏曲》、《小提琴、单簧管、钢琴组曲》(1936)、《法国组曲》、第14～16弦乐四重奏，还有许多交响曲和钢琴协奏曲，都有明显的新古典主义的特征。
F.普朗克中期的许多作品，例如《法国组曲》(1936)、《两架钢琴协奏曲》、《g小调乐队协奏曲》(1939)、《钢琴与管乐六重奏》、《钢琴、双簧管与大管的三重奏》都可以纳入这一范畴。
德国的P.欣德米特虽被称为新客观主义的代表，在和声理论上建立了新的体系。
但他从没有远离传统的调性与和声组织，他用新鲜而精密的对位法技巧，写了许多现代化的赋格。
他擅于把古典的体裁形式和新的音乐语汇结合在一起。
作品及专家 匈牙利的B.巴托克与Z.科达伊都是新民族主义者，前者应用民族的音乐主题，但并不是简单地搬用，而是把调性、节奏、曲调等要素加以分解，细致地融合到自己独特的音乐语法中去。
他的《为弦乐器、打击乐器和钢片琴所写的音乐》(1936)、《两架钢琴与打击乐器的奏鸣曲》、《小提琴奏鸣曲》、《第三钢琴协奏曲》、《管弦乐协奏曲》均系新古典主义的典型之作。
而科达伊在应用玛扎尔民歌的同时，力求使语言和曲调密切结合,平易近人。
例如管弦乐组曲《哈里·亚诺什》、《加兰塔舞曲》、《管弦乐协奏曲》、第一、第二弦乐四重奏、《无伴奏大提琴奏鸣曲》为其代表。
苏联的С.С.普罗科菲耶夫、Д.Д.肖斯塔科维奇则把现代的、民族的、社会性意念的东西和古典的严肃的理性的思维结合在一起，大大地扩充了新古典主义音乐风格的范畴。
法国作曲家拉韦尔尽管有非常富于色彩性的配器，大量应用古代与西班牙、中国、阿拉伯、希腊等异国情调的调式、避免自然音阶和空四、五度音程而自成一家。
但他那巧夺天工的手法，明确的主题性，古典的三和弦的和声体系，以及对古典形式的尊重，也可以归入新古典主义的范畴。
随机文章著名艺术家米开朗基罗密码，壁画中隐藏着各种人体器官揭秘古代生化武器箭毒木，土著用剧毒树汁箭头打得英军丢盔弃甲猕猴桃的功效与作用，促进消化/提高人体免疫力/养颜美容比埃及金字塔更古老的卡拉尔古城，金字塔中或存远古巨人骸骨女儿上坟对谁不好，女人上坟有什么禁忌吗（怀孕和来姨妈禁止）
