关于耶胡迪·梅纽因的评价如何？他对世界有着怎么样的贡献

他在创作中力图维护德奥的传统，和同时代的作曲家相比，他在这方面表现得更积极更自觉。

在创作中他追求内在的感情的深刻表现，反对浮华的表面效果，风格质朴、严峻，作品富有哲理性。

在勃拉姆斯的创作中，交响音乐占有重要地位，在这类作品中，结构的原则、调性的布局、主题发展的逻辑性、复调思维的深刻性以及宏伟的气势等，都明显地看到J·S·巴赫、L.van贝多芬对他的影响。

在他的4首交响曲中，以第1和第4最为著名。

他的c小调《第一交响曲》(1862～1876)不像多数作曲家那样带有尝试和模仿前人的性质，而是一部成熟之作。

他从 1862年写出第1乐章到1876年最后完成，持续了14年之久。

乐曲反映了德国统一前后的十多年中，勃拉姆斯对现实生活的感受从第1乐章的矛盾、挣扎，第2、3乐章的悲痛、幻想到终曲的欢呼、赞颂，显示了他探求理想、摆脱痛苦、走向光明的哲理信念。

1885年完成的《第四交响曲》虽然气势宏大却缺乏乐 观战斗精神，特别是采用古老的帕萨卡里亚变奏的终曲乐章，流露出命运主宰一切的悲观情绪。

除4首交响曲外，他写的两首钢琴协奏曲(1858、1881)，特别是《D大调小提琴协奏曲》(1878)，不论在思想和技巧方面，都是同类作品中的优秀者。

勃拉姆斯的钢琴作品从早期沿古典奏鸣曲、变奏曲原则到更多地写作特性钢琴小品如随想曲、间奏曲、狂想曲以及民间歌曲、舞曲等，可以看出浪漫主义思潮对勃拉姆斯的影响。

这类作品集中体现了作者的艺术风格：深沉、典雅、富于技巧、手法细腻、形象丰富，有些是作者内心体验的独白，有些是生活情景的描绘。

如作者自称是其“痛苦的摇篮曲”的《降E大调间奏曲》(1892)具有古老加沃特舞曲性质的《b小调随想曲》(1878)以及富有戏剧性的《b小调狂想曲》(1879)等，都是这类作品的优秀之作。

这些特性钢琴小品是在F.舒伯特的瞬想曲、即兴曲，F.门德尔松的《无词歌》和R.舒曼钢琴套曲的传统上的继承和发展。

勃拉姆斯还写了不少主题变奏钢琴曲，其中《匈牙利民歌主题变奏曲》(1853)《帕格尼尼主题变奏曲》(1862)、《海顿主题变奏曲》(1873)和《舒曼主题变奏曲》(1854)等最有名。

他写的21首匈牙利舞曲(1852～1869)，形象生动鲜明，真实地体现了匈牙利民族民间音乐的特点，在人民中广为流传。

勃拉姆斯的一生从未间断艺术歌曲的创作。

除大型合唱外，数量最多并有影响的是抒情歌曲和民歌改编曲。

它们直接继承了舒伯特和舒曼的艺术歌曲的传统，感情真挚朴实，声钢琴部分结合完美。

有的纤细复杂，反映了19世纪下半叶德奥知识分子复杂而敏感的思绪，如《我的呻吟更形低微》(1886)、《我的爱情多青春》(1874)等，有的充满生活情趣和富有幽默感，如《徒然的小夜曲》(1878)、《铁匠》(1858)等。

不少作品和德奥民间音乐有着内在联系，有浓厚的民族风格，如著名的《摇篮曲》(1868)就几乎被当作民歌传唱。

在大型作品中，他为合唱、独唱和管弦乐队写的《德意志安魂曲》(1857～1868)是这类作品中最宏伟深沉的一部。

此外《命运之歌》(1871)、《女低音狂想曲》(1869)等也占有一定地位。

勃拉姆斯从青年时代起就热爱民歌并记录整理，直到晚年。

在L·van贝多芬之后像勃拉姆斯那样专心收集并研究改编民歌的作曲家是不多见的。

他曾在一封信中说：“民歌──是我的理想。

”他晚年最后完成的7册《德意志民歌集》(1894)，是他对德奥民间音乐文化研究的重大贡献。

勃拉姆斯的创作和生活是与19世纪下半叶极其复杂矛盾的德奥现实相联系的，尽管时代和阶级给他的创作带来局限，但他仍能在这种情况下继承古典传统，汲取浪漫主义精华，写出有创造性的、有个性的、表达了强烈民族情感和爱国思想的优秀作品，并成为19世纪下半叶德国音乐文化中的一位杰出代表。

随机文章惊现昆仑山冰封真龙照片，传闻登山队偶遇真龙被真气所伤苏联德尔塔级核潜艇能连续发射导弹，打击任何美军基地埃及出土木乃伊是无价之宝，为制作木乃伊而掏空内脏美国惊爆3000年木乃伊怀孕，小报纸编出的眼球故事（谣言终结）地球2032年灭亡过程图有哪些，地球将会被超大小行星毁灭

他四岁开始学习小提琴，六岁举行钢琴演奏会，八岁开始作曲。

他的蒙老师是捷克卓越的音乐家约瑟夫·普罗克什，斯美塔那从他身上得到了很深的教益。

1848年革命事件成为他艺术生涯的转折点。

当1848年革命爆发时，他曾亲身参加反抗异族压迫、推翻封建统治革命运动。

他在这如火如荼的革命现实直接影响之下，在很短的时间内创作出一系列反映这一伟大事变的作品，包括《两首革命进行曲》、《民族近卫军进行曲》和《自由之歌》等。

革命赋予斯美塔那以力量，帮助他意识到推动现实前进的思想与艺术的功用。

在被迫流亡国外的五年(1855-1861)中，仍时刻关心着祖国。

回国后，以领导捷克民族音乐事业为己任，尤其是在开展民族音乐、民族歌剧方面起着开路先锋作用。

斯美塔那和贝多芬有着类似的经历——失聪，但他的耳聋比贝多芬还要痛苦不堪。

1874年不幸两耳全聋，内心极度痛苦。

开始感到有种刺耳的尖锐声音回荡在脑际，不久以后双耳完全失聪。

与贝多芬不同，他的全聋并没有为自己带来安宁，而是为他带来日夜不休的噪音困扰，据他自己描述，就如同永远置身于一个喧嚣的大瀑布之下一般。

这一病症后来终于引发了精神病，斯美塔那也因此住进了疯人院。

可就在这样的状态之下，他不但没有间断音乐创作，而且不断创作出精品。

他一生中最精彩的一些作品，几乎全是在他耳聋之后创作的，像交响诗《我的祖国》以及带有自传性质的《我的生活》就是这一时期的作品。

个人经历 1884年5月12日，斯美塔那终于走完他一生的道路，死于布拉格精神病院，葬在维谢格拉德公墓的捷克名人祠中。

斯美塔那在捷克古典音乐方面所起的历史作用，可以同格林卡在俄罗斯音乐史上的地位相比，人们常把斯美塔那称为"捷克的格林卡"，这确是对他的十分恰如其分的评价。

斯美塔那用他对祖国——捷克的热爱，创作了很多具有民族风格的作品。

创作风格先后受到德国古典乐派与浪漫乐派的影响以及特交响诗的影响。

创作范围广泛，包括歌剧、合唱、交响诗、室内乐以及钢琴曲等。

歌剧《被出卖的新娘》(1866)的上演，一举奠定了他在世界音乐史上的地位。

他是一位民族作曲家，具有强烈的爱国精神，提倡民族音乐，他领导的男生合唱团“布拉格赫拉霍尔”以“心向祖国”为号召，在捍卫民族文化的斗争中发挥了很大作用。

标题音乐vs抽象音乐 斯美塔那是一位新浪漫主义者，他坚持对标题音乐实效性的坚定信念。

尽管他受到李斯特的深刻影响，但他的交响诗，特别是《我的祖国》中的六首作品简洁、质朴、富有戏剧性，超越了他从前的作品。

民族特征 也像德沃夏克一样，斯美塔那不喜欢直白地引用民间歌曲。

他认为，把民歌用在性音乐中，会降低捷克作品在剧院演出的信誉度。

在他的歌剧中，民族音乐的特性主要表现在对舞蹈节奏的运用方面。

在《被出卖的新嫁娘》的开头场景中，他还再现了风笛的演奏风采。

音乐旋律与节奏 斯美塔那在创作令人难忘的音乐旋律方面拥有高超的技能，比如《被出卖的新嫁娘》序曲开头的音乐主题等。

而描述沃尔塔瓦河的著名旋律可能就源自瑞典民歌。

斯美塔那常常用切分的节奏型使其音乐的织体结构充满勃勃生机。

他也用节奏的变化来塑造歌剧中的人物形象，比如在交响诗《莎尔卡》中，他在波尔卡的稳定律动中加入了的拍子，用来表现武士们带有醉意的狂欢。

戏剧性 尽管斯美塔那在1860年代之前并没有尝试过歌剧的创作，但他很快就本能地永远喜欢上了这种艺术形式。

在剧作家们的帮助下，他塑造出一些栩栩如生的人物形象。

比如《被出卖的新嫁娘》中的婚姻介绍人Kecal，《吻》中意志坚定的Vendulka。

在德沃夏克成熟期的歌剧出现之前，斯美塔那的创作在当时的捷克经典作品中处于至高无上的位置。

随机文章汉武帝时期窦婴矫先帝遗诏被诛九族？谷歌是哪个国家的，美国巨头曾深陷好莱坞艳照门死亡体验馆有什么感觉，体验死去活来的感觉（并非真正死亡）恶魔墨菲斯托来历，实力恐在路西法之上（地狱的统治者）像蛇的无腿蜥蜴玻璃蛇，能把身体分为数段仅剩头部逃生（天魔解体）