【菜科解读】

世界哪个国家文创产业最发达，非中国莫属。

从上世纪90年代开始，中国文创产业就进入了黄金时代，涌现出一大批优秀的文创企业。

但随着近几年中国经济的快速发展，国家对文化产业的扶持力度不断加大，这也导致了一些不合规的公司出现，甚至有些公司为了利益，违背法律法规铤而走险。

在这样的背景下，家对网络直播行业进行了严格的管理，并且出台了相关的规定，要求主播必须持证上岗，不得开设直播间，也不得进行带货。

1、天府文化发展的成就？

明月村，原本只是成都西南远郊一座贫穷落后的小村庄。

近年来，明月村大力发展文化创意产业，吸引了上百位艺术家入驻。

每个周末，源源不断的游客拥入明月村参观、休闲，明月村从落后乡村一跃成为成都一张文创名片。

昨日，它成为成都首批授牌的31家文创产业园区之一。

小到一个村庄，中到一座城市，大到一个国家，综合实力最核心的、最高层的，无疑是文化软实力。

文化兴国运兴，文化强民族强。

在二十一世纪的城市竞争中，文化是城市发展的持久动力。

纵观世界城市发展史，正是文化促进了伦敦、巴黎、柏林、维也纳、纽约、东京等城市的兴起。

文化除了提升文明都市的硬件实力，也提升了城市的软实力，为城市可持续发展提供生生不息的动力。

当今时代，以文化创造为核心的增长方式已成为现代生产力发展的重要动力。

增强城市持续发展能力，需要改革、科技、文化三轮驱动。

成都作为中国首批历史文化名城，在千百年来的发展过程中，形成了“创新创造、优雅时尚、乐观包容、友善公益”的天府文化。

创新创造，是成都与生俱来的文化基因；优雅时尚，是成都别样精彩的文化特质；乐观包容，是成都兼容并蓄的文化气度；友善公益，是成都外化于行的文化表达。

成都因文化而立，因文化而兴。

世界上最早的无坝引水工程都江堰、世界最早使用天然气的火井煮盐、世界最早的出版家“龙池坊卞家”、世界最早的纸币“交子”……得益于天府文化创新创造基因，成都诞生了众多“世界之最”，以及无数“中国之最”。

从秦代张仪筑城，直到改革开放的当下，数千年来，天府文化始终是成都发展的不竭动力。

今天的成都，弘扬中华文明，发展天府文化，有了建设独具人文魅力的世界文化名城的宏愿。

为此，成都立足自身发展和城市竞争格局，提出高水平建设世界文创名城、高起点建设世界旅游名城、高标准建设世界赛事名城、高品位建设国际美食之都、高品质建设国际音乐之都、高质量建设国际会展之都（“三城三都”）的切实目标和行动计划。

“三城三都”既是建设世界文化名城的时代表达，也是成都用文化连接世界的国际标识。

成都，2010年就被联合国教科文组织授予亚洲唯一的“世界美食之都”称号，也是2017年美国《国家地理旅行者》评选的“全国最佳旅游目的地”；成都是中国博物馆之都、书店之都；拥有成都国际马拉松赛、国际网联青年大师赛等一批城市自主IP赛事；成都音乐或设有音乐专业的院校数量居全国第三；成都享有“中国最具竞争力会展城市”“中国会展名城”等荣誉。

相信随着“三城三都”的建设，成都将以鲜明的特色跻身世界文化名城之列。

宏伟的蓝图已经绘就，评价激励体系、服务保障体系、目标考核体系正在建立。

成都，正一步一个脚印地朝着世界文化名城的目标奋力迈进。

2、意间ai绘画谁发明的？

游戏设计师杰森·艾伦发明的。

AI绘画降低了文创行业的门槛，目前公司已经在为电视台、游戏设计公司等生成效果图。

当前，AI绘画赛道已是红海，而AI绘画的下一步，或是AI视频。

在国外，AI绘画的发展已经引发了将颠覆建筑、室内设计等工种的讨论。

3、四大文化产业？

实施四大文化产业提升计划，致力于打造电竞全产业链、培育创意设计产业、做大做强影视产业、拓展数字内容生产产业。

当中包括支持佛山瀚海搭建南海与美国洛杉矶的文化创意、影视动漫交流平台，加强中外文化产业交流发展；支持民营资本建设影视培训学校，培养一批影视专业人才，促进影视产业链形成；支持碧桂园集团建设“碧+文化产业园”项目，通过引进设计产业链上游龙头企业，加快引导文化创意、影视、动漫游戏、泛娱乐等数字内容产业集聚发展等一系列举措。

同时，围绕文化产业集聚发展的思路，打造三大产业集聚区。

西樵文旅文化产业集聚区，将推进听音湖樵山文化中心、飞鸿馆、“宋城·西樵山岭南千古情”、“观心小镇”等项目建设，优化环西樵山文旅产业环境。

三山新城电竞影视动漫泛娱乐集聚区，将充分发挥三山新城粤港澳大湾区区位优势，支持“碧+文化产业园”打造国家级数字艺术中心和国家级专业设计园区，支持“粤港澳大湾区电竞文创产业中心”建设国家级电竞专业场馆，培育电竞新产业经济。

平洲玉器珠宝文化产业集聚区，将以“玉文化特色小镇”建设和创建省级文化产业示范园区为抓手，加快大明宫项目落地建设，丰富消费业态和项目，建设玉雕设计与时尚珠宝设计文创园区，打造“平洲玉器街”文化创意体验消费网红地，进一步优化产业链、促进产业经济提升。

一是新闻服务，主要范畴是新闻业；

二是出版发行和版权服务，主要包括书、报、刊出版发行，音像及电子出版物出版发行，版权服务；

三是广播电视电影服务，是指广播电台、电视台及其他广播电视服务，广播、电视的传输和电影的制作与发行；

#p#分页标题#e#

四是文化艺术服务，主要包括五个部分：文艺创作、表演及演出场所，文化保护和文化设施服务，文化研究与文化社团服务，其他文化艺术服务；

4、甲骨文双创基地的意义？

甲骨文（青岛）技术人才创新创业基地是甲骨文公司在中国的重要发展布局之一，甲骨文技术人才创新创业基地对于构建信息产业生态链和推动区域新旧动能转换具有重要意义。

项目将充分发挥甲骨文在软件、数据库、大数据、人工智能等方面的顶尖优势，世界领先的服务外包技术、丰富的职业教育资源、成熟的人才创新体系和国内乃至全球广泛的客户渠道资源，在区域人才培养、双创项目孵化、软件外包、产业聚集、文化创意等方面为山东省新旧动能转换发挥推动作用。

甲骨文（青岛）技术人才创新创业基地项目由甲骨文（中国）软件系统有限公司及其授权合作伙伴山东元拓信息科技有限公司与青岛市即墨区人民政府通力合作，以山东省重点项目、国家级双创示范基地为目标，计划充分集聚优势资源，由山东元拓信息科技有限公司具体负责在青岛鳌山湾未来城区域着眼于创新创业人才与众创孵化中心、科技和文化人才交流服务中心、甲骨文全球认证培训与考试中心等中心的建设，依托信息产业人才供应支撑平台、科创文创项目投融资平台、科创文创项目众创孵化平台等系列平台的支撑，形成智慧旅游与智慧医养产业基地、影视与创意内容数字产业基地等数字经济产业生态链。

5、为什么说美国动漫产业发达？

谈及动漫，我们往往第一个想到的是日漫。

其实，美国的动漫产业也非常发达，接下来，我就谈谈其发达的原因。

通过“美漫”与“日漫”的对比，我们可以看出美国动画、漫画的题材覆盖领域实际上远比日本动漫要广泛。

这不仅仅是因为行业发展的缘故，还因为日本本土受到限制，其题材表达往往只局限于日本社会现象。

但是美国那种漫展历来有着大量影视元素和魔幻小说的元素都有，什么指环王、冰与火之歌等等。

说起美国的动漫产业，那就不得不提一个公司的名字——迪士尼。

像“米老鼠”“狮子王辛巴”“小熊维尼”“巴斯光年”等等这些形象，早就深深地埋在了我们的心里。

所以，分析美国动漫产业就一定要看看迪士尼的成功。

全球闻名遐迩的迪士尼，取名自其创始人华特·迪士尼，是总部设在美国伯班克的大型跨国公司，主要业务包括娱乐节目制作，主题公园，玩具，图书，电子游戏和传媒网络。

皮克斯动画工作室等多家电影公司都是其旗下的公司（品牌）。

谈到皮克斯 ，我们或者有点陌生，但是这家公司的作品，你一定熟悉。

《玩具总动员》 3项奥斯卡提名

《冲冲特工队》 2项奥斯卡提名

《玩具总动员2》 1项奥斯卡提名

《怪物公司》3项奥斯卡提名，1项获最佳歌曲奖

《海底总动员》 3项奥斯卡提名，获最佳动画长

《超人总动员》 获奥斯卡最佳动画长片和最佳声音剪辑。

以上是我的个人理解与看法，如果喜欢，麻烦点赞，谢谢！

我们都知道美国的动画产业和影视产业高度发达，我们这一代从小到大看过不计其数的美国动画和美国电影。

首先美国对于文创产业的充分重视以及对从业人员的高度关注，就直接促成了美国动画产业的发达。

你去美国的游戏和动画公司内看一看他们的工作环境就不难理解为啥这样说了hhhh。

加之动画产业和影视产业发展的比较早，从好莱坞时代开始优秀的影视作品就不停涌现。

而且全世界人都知晓的业界大佬迪士尼也对美国的动画产业的发展起到了不可小视的作用。

（你想想，人家连皮克斯和漫威都给收购了，啧啧）而且美国的观众眼光会很高，因此想要做出糊弄人的作品是不太可能了，只会被唾弃的hhhh而且美国的影视导演对作品的用心程度还是很高的啦。

#p#分页标题#e#

那么为什么美国出品的电影和动画影响力就会那么大呢？主要原因就是作品的内容受众广，成功受到来自世界各地观众的青睐。

美国的动画和影视产品很懂得其最广的受众群体——青少年的喜好，而每一个年代的青少年又是对当下时代影响力最强的那一群人，他们对美国动画和影视的喜爱也是间接支持了美国动画产业的发展。

而且你不难发现美国的大多数商业作品都是合家欢式的，适合所有年龄层的人观看。

动画产业同样发达的日本会有所不同，日本的动画受众面相较于今年美国动画还是比较小众，因此在世界范围内的影响力也不如美国动画这么大。

17

6、日本真正的文创是啥样的？

2.文创&动漫

日本素有“动漫王国”之称，是世界上最大的动漫制作和输出国。

在日本，各种动漫的人物形象充斥街头，渗透到日本社会的各个角落，尤其是文创产业领域。

强大的动漫产业为文创发展奠定了坚实的基础。

▲hello kitty

3.文创&IP

动漫产业是长尾市场，动漫IP有较强的延展属性，衍生品蕴含巨大的商业空间。

在成熟的动漫产业结构中，衍生品将渗透到生活用品的各个环节，尤其是玩具市场。

日本动漫产业所创造的丰富动漫资源为玩具产业带来了大量的创意灵感和市场商机，这使得两者形成了密切合作的产业关联。

▲龙猫存钱罐

动漫周边并不由版权方生产，而是由版权方将“IP”授权给生产商，从中获取利润。

除了购买 IP，日本玩具产业还主动参与到动漫的制作中去。

大家颇为熟悉的“高达”系列创作者富野由悠季就表示，“现在制作的高达动画就是为了卖手办”。

一些专业玩具设计师在企划阶段就会和动画制作组对角色的形象及文化内涵进行设计，动画播出后也相应扩大了玩具产品的影响力，并且玩具企业还能将原创IP握在手中，增加公司收入。

在这样的密切合作之下，玩具产业和版权方达成了双赢的局面！

▲动漫&手办

4.文创&吉祥物

除文创产品外，日本还通过地区形象设计吉祥物，因为他们深知一个受人喜爱的卡通形象所蕴含的经济效益——他们希望借由吉祥物来推广家乡或者企业的特色和文化，并以此提升城市知名度、获得巨大的经济效益。

▲呆萌吉祥物

美国一位主持人在节目中谈论了日本的吉祥物：“日本总共有 5000 多个吉祥物！如果你随手丢块石头，很有可能就砸中了一个吉祥物。

”在这许多的吉祥物当中，最备受瞩目的无疑是--“幸福部长”熊本熊了，它的本职是日本熊本县的吉祥物。

熊本县原本只是个小县城，主要收入来源于农业，经济相对落后。

自熊本熊诞生，熊本县策划了一系列活动，进行全民营销。

有日媒表示，“丢腮红”事件达成了约6亿日元（约合 3360 万人民币）的广告营销成果。

熊本熊出道的头两年，就为熊本县带来了 1244 亿日元的经济收益(约 76.3 亿人民币)！以后的5年内，熊本县旅游人数增长了近20%。

它逐渐被打造成一位全国明星，也吸引了世界各地的粉丝来观光旅游！

成功走出日本国门的熊本熊不仅为日本赢得了经济效益，同时也让更多国家认识到了日本的吉祥物文化。

5.未来

随着玩具产业和社会流行文化的连接日趋紧密，玩具更新速度也在加快，以此来满足各个阶段的消费群体！动漫产业和玩具产业的跨媒体企划更是让玩具产业进入了全新的时代！

▼日本街头

6月7日，日本国内最大规模玩具展会“东京玩具展 2018 ”在东京国际展览中心开幕，在这里可以看到来自世界各地各种各样的新玩具。

而就在开幕前两天，日本玩具协会也公布了 2017 年日本玩具市场报告。

报告显示，2017年日本国内的玩具市场规模为 8000 亿日元，为上一年度的99.7%。

自 2014 年玩具业界达到过去十年来最高销量之后，这已经是连续第 4 年稳定维持在 8000 亿日元及以上，保持着良好的势头，这也预示着玩具市场会有更好的表现！

7、什么是文创产业？成都有哪些文创产业，发展究竟如何？#p#分页标题#e#

随着我国经济的快速发展，居民消费结构逐步升级，从以“物质消费”为主转向以“精神文化消费”为主，极大地刺激了我国文化创意产业的快速发展；近年来我国政府积极出台促进文化创意产业发展的各项政策，使社会力量投资文化创意产业热情高涨，文化创意产品和服务丰富多样，文化及相关产业增加值逐年提升。

2010-2018年，我国文化及相关产业增加值从11052亿元增长至38737亿元，年均复合增长率达到16.97%，占GDP比重由2.75%增长至4.21%，呈现逐年稳步上升的态势。

数据来源：统计局、中商产业研究院整理

2019年末，纳入统计范围的全国各类文化和旅游单位35.05万个，从业人员516.14万人。

其中，各级文化和旅游部门所属单位66775个，减少60个；从业人员69.49万人，增加2.43万人。

数据来源：文化和旅游部、中商产业研究院整理

深度融合发展的路径逐步形成

随着文化创意产业规模的扩大，其深度融合性特征逐步显现，与旅游业、传统制造业、农业等逐渐形成“越界、渗透、提升、融合”的多样路径。

以旅游业为例，文化与旅游有天然的联系，文化是旅游的灵魂，旅游是文化的重要载体。

文化创意产业与旅游业二者融合发展，通过举办文化旅游节庆活动、打造高品质旅游演艺产品、开发文化旅游工艺品等，一方面以文化创意引领对旅游资源、衍生产品等的开发，以文化的活力提升旅游项目、旅游产品等的内涵；另一方面也为文化创意产业提供了极为广阔的应用空间，成为其快速发展的重要引擎。

产业集聚化逐步形成

我国文化创意产业集聚化发展趋势逐步形成，在产业集聚化形成的过程中，聚集区内部的各省市也充分认识到文化创意产业对于地区经济增长、推进地方产业结构升级转型的重要意义，相继出台了相应的保障促进政策。

文化创意产业推动文化产业结构调整步伐加快

近年来，虽然我国文化产业快速发展，但文化产业结构仍存在着投入结构低端化与同质化、产业关联性不强、区域发展不平衡、人才结构不合理等问题，直接影响着文化产业的发展进程、水平、质量和效益。

近年来，文化服务业占比均远大于文化制造业和文化批发零售业，同时也保持了更快的增长速度。

文化创意产业作为上述领域的重要组成部分，成为促进我国文化产业创新发展、优化文化产业结构的重要因素。

文创产业发展趋势

（1）“一带一路”建设为文化创意产业跨地区融合及走向世界提供了新机遇

“一带一路”是经济贸易与文化交流的双核战略，而文化创意产业作为经济与文化双核战略有机结合的重要载体，能够在此过程中推动我国文化创意产业的跨地区发展融合及“走出去”，与沿线国家和地区实现互惠共赢。

一方面，“一带一路”沿线国家及地区为我国文化创意产业提供了更为广阔的国际市场，根据国外不同受众群体的文化传统和价值取向，我国文化创意企业可以有针对性地开发适销对路的文化创意产品；另一方面，沿线国家及地区不同的文化背景和人文风俗为我国文化创意产业提供了丰富的文化资源，注入了新的活力。

（2）高新技术在文化创意产业中的重要性逐步加强

为将创意设计方案真实完整地呈现，需要提供从前期的创意策划、方案设计，中期的现场制作及后期维护等全流程解决方案，而全流程解决方案覆盖多层次、多方面的技术。

因此，推进文化创意产业科技创新，利用高新技术更新文化创意产品的创作模式和传播方式，能够实现创意设计和文化科技的双轮驱动。

未来文化创意产业的发展必须依赖于相关领域强大的高新技术，二者的深度融合是不可避免的趋势。

（3）以集群化为特点的协同发展趋势

文化创意产业的发展需要以完整的产业链为依托。

在政府的积极引导下，我国文化创意产业已经初步形成了以国家级文化创意产业示范园区和基地为龙头，以省市级文化创意产业园区和基地为骨干，以各地特色文化产业群为支点，共同推动文化产业加快发展的格局。

目前，我国各类文化创意产业园区和聚集区建设初具规模，但特色还不明显，未来发展需要加强对特色文化创意产业集群的培育，建设一批特色鲜明、优势突出的文化创意产业园区。

（4）“互联网+”逐步融入文化创意产业的实践之中

#p#分页标题#e#

“互联网+”作为一种新的经济形态，与文化创意产业具有良好的融合效应，能够利用信息化、物联网、智能化等创新技术为文化创意产业的创新提供低成本、多渠道的技术平台；同时，互联网成为文化创意产业生产和消费的重要平台，促使创意人员从互联网思维方式考虑用户的需求，使文化创意服务与产品更能适应互联网的生产和传播需要。

作为一个以创新为驱动的产业，文化创意产业需要紧随互联网的潮流，不断更新自己的内容和形式，保持产业发展的生命力。

声明：本文内容仅代表作者个人观点，与本站立场无关。

如有内容侵犯您的合法权益，请及时与我们联系，我们将第一时间安排处理