QQ音乐歌曲曲谱查看教程

【菜科解读】
QQ音乐11.0版本的版本中大家将会体验到智能曲谱的功能,这个功能主要就是可以让用户速查看歌曲的曲谱信息的,今天小编就带着大家一起来看看QQ音乐歌曲曲谱怎么看吧。
QQ音乐歌曲曲谱在哪看?QQ音乐智能曲谱功能使用教程分享
1、在QQ音乐中打开一首歌曲,点击播放页中的“:”图标。
2、在这找到“查看曲谱”功能点击进入。
3、这里就可以看到“歌曲曲谱”信息了,点击下方还能修改节奏型、曲调及开启节拍器。
4、点击右上角“...”还能自主编辑曲谱。
以上这篇文章就是QQ音乐歌曲曲谱查看教程的全部内容了,更多精彩教程请关注ZI7吧!
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宋朝民间音乐兴起,给文学创作带来了什么影响?
外此诸处茶肆,清乐茶坊、八仙茶坊、珠子茶坊、潘家茶坊、连三茶坊、连二茶坊,及金波桥等两河以至瓦市,各有等差,莫不靓妆迎门,争妍卖笑,朝歌暮弦,摇荡心目。
这些歌馆中的歌妓常为招揽生意,编创出很多的歌曲小调达到吸引顾客的效果。
农村艺人、路岐人农村艺人,他们从事民间音乐活动的表演、创作,虽不如宫廷乐工所学的正规,但他们的取材更贴近生活,更容易被普通百姓所接受。
许多的农村艺人凭借着自己精湛的技艺和独特的表演风格,在城镇的勾栏瓦舍中占据一席之地,例如诸宫调艺人孔三传,其常以传奇灵怪编唱入曲,说诨话艺人张山人等。
又有村落百戏之人,拖儿带女,就街坊桥巷,呈百戏使艺。
这些艺人技艺和表演不如勾栏瓦舍中的乐人们,只能在街坊桥巷进行百戏表演来赚取一些日常生活费用。
路岐赶趁人,路岐人是勾栏瓦舍中被淘汰出来的乐人们,他们离开瓦舍只能在路边居无定所。
赶趁人是对音乐表演中器乐、演唱、锣鼓板眼等人的总称。
这些路岐赶趁人,有被淘汰至此,有些是非长期靠乐舞表演来生存的艺人,他们身负一技之长,如若唱嘌耍令,今者如路岐人、莲、吕大夫唱得音律端正耳。
其中王双莲、吕大夫等路岐人也深受市民百姓的喜爱。
这些路岐人中技艺好的,会被留在勾栏瓦舍甚至贵族商贾府邸进行表演,而被市民百姓淘汰的路岐人,只能在大街小巷,走街串巷,《梦粱录》中描述到街市有乐人三五为队,擎一二女童舞旋,唱小词,专沿街赶趁。
文人雅士民间音乐活动商业化,一定程度上增加了音乐艺术的独立性,使得其往自由、开放的方向去发展。
民间音乐活动的商业化,一方面大大调动了乐人的积极性,带给他们良好经济收益的同时,也促进了他们的创作与表演,这也为音乐文化的生产提供了坚实的技术基础。
民间音乐活动商业化的发展也带动了其他文化的兴盛,例如文学,诗词不再只是呈现在书本上的白纸黑字,不再只是文化雅士间的酸俗套词,大量的宋词开始走向市场,形成了一定的影响力。
众多的文人,他们虽不是直接参与音民间音乐活动的表演者,可他们的作品间接性的为民间音乐活动商业化作出了一定的贡献。
例如北宋的词在当时便很受欢迎,《避暑录话》中描述到柳永字耆卿,在他得中举人的阶段,多四方游历,常流连于纸醉金迷之地。
柳永擅长歌辞,所以教坊乐工每得新腔,必求永为辞。
这使得柳永声名大噪,作品流行于市井百姓之间,除了为教坊所写的雅词,柳永所写大量俗词,多是为民间歌妓而作。
柳永初期由于仕途的坎坷,常年往返于汴京,经常流连于汴京的茶楼、酒肆等享乐场所。
他所创作的《笛家弄》、《满朝欢》即为他在汴京生活时的浪漫写照。
柳永的诗词多描写社会中下层百姓的生活为主,他善于描绘市井阶层的男女之爱、市井风情等。
吴曾在他的文章中称柳永喜好淫冶讴歌的乐曲,并得到了四方百姓的接受与宣扬。
柳永致力于民间音乐文化的创作,游历四方,结合自己所感受到的不同的、经历的一系列的坎坷与美好,使得其作品在市民阶层中具有一定的影响力。
直到景祐元年入仕,他的创作才又重宋代民间音乐。
城市中出现的固定的场所,人们称之为瓦舍,是宋代民间音乐活动的表演场所。
瓦舍一词来源于《梦粱录》瓦舍是城市商业性的集中体现区域,也叫瓦子、瓦市。
瓦舍里设置的演出场所称为勾栏,也称钩栏,栏原指栏杆,勾栏则是用栏杆围起来用于表演的场地。
勾栏最早出现于《河水》:施钩栏甚严饰。
桥在清水川东也。
宋元时期专指瓦舍里设置的演出场地,《水言故事》中:俳优棚曰钩栏便已说明。
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格罗菲对美国音乐有着怎么样的贡献?他的艺术风格是怎么样的
五岁时,格罗菲开始随母亲学习读谱,并学习钢琴、小提琴与和声,还随外祖父学习中提琴。
然而,全家一致认为格罗菲不应成为一名专业音乐家。
母亲希望格罗菲成为一名律师,但他己被音乐深深地吸引住了,他卖掉了法律书籍,悉心倾听各种各样的音乐。
在格罗菲从加利福尼亚公立学校毕业后的一段时期内,为谋生计,他尝试过各种职业—银行办事员,装订工人,印刷工人,司机等。
而在业余时间,他的兴趣仍集中在音乐上:他为舞厅伴奏(时而拉小提琴或中提琴,时而弹钢琴),还学会了长号、短号、小号、中音法国号、鼓等乐器。
1909年,格罗菲谋得了洛杉矶交响乐团中提琴手的职位。
同年,他应约创作了一首进行曲,这个作品的成功解决了格罗菲一家一直关心的一件事——他们一致同意格罗菲投身于音乐事业。
对于发展新的乐器效果的兴趣以及对于把爵士音乐融合于严肃音乐之中的设想,使格罗菲与保罗·怀特曼(P.Whiteman, 1890—1967)走到了一起。
当时(1920年),怀特曼正在组建他的“交响爵士乐团”,格罗菲便成了乐团的乐曲改编者、钢琴演奏员,有时还客串担任副指挥或充当小提琴独奏乐师。
格罗菲的第一首改编曲《窃窃私语》由怀特制作成唱片后,获得了成功,销售达一百五十万张。
1924年,为格什文的《布鲁斯狂想曲》配器又使格罗菲声名大振。
同年,格罗菲还写出了一部大型管弦乐曲《百老汇之夜》和一部音诗《密西西比》(后经改编,成为《密西西比》组曲)。
1931年格罗菲完成了他最受欢迎的作品—《大峡谷》组曲,这部作品的问世使格罗菲从原来乐曲改编者的地位一跃而成为成功的作曲家。
1932年,格罗菲离开了怀特曼,独自从事自己的音乐事业——作曲、改编和指挥。
他的作品还有《钢铁》交响曲、《克努特·罗克尼》、《大都会》、《自由颂》、《,吐温》组曲、《车轮》组曲、《好莱坞》组曲等。
1937年,格罗菲还在纽约卡内基音乐厅成功地举行了一次全部演出自己作品的音乐会,由他自己指挥,在1940至1941年纽约的音乐季中,他又一次指挥了自己的作品。
格罗菲的音乐风格以擅长绘画般的描写为主,这种手法听来好像是把门德尔松、德彪西的音乐奇妙地与瓦格纳的音乐融汇一体,一般始人以清新、热情、生动之感。
异常鲜明的乐器色彩对比也是格罗菲惯用的手法之一,这使他的音乐显得层次分明、色彩绚丽,而爵士乐语汇的广泛使用又给他的作品带来了明显的美国气质。
1972年4月3日,格罗菲在加利福尼亚州(California)的圣莫尼卡(Santa Monica)逝世。
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