关于印象主义音乐的评价？对世界有什么影响
作
【菜科解读】
作为印象派音乐的创始人，德彪西的创作特点与浪漫主义有着直接的承传关系。
他的钢琴作品《月光》是《贝加摩组曲》的第三首，是其作品中最为大众化的一首，因而也是流传最为广泛的其中之一，是德彪西早期最具有其风格特点的代表作。
一、印象乐派的艺术特征 (一)音乐中的印象主义 印象主义音乐产生于十九世纪末，是受“象征主义文学”和“印象主义绘画”的影响而产生的一种音乐流派。
他们反对学院派的保守思想，热爱大自然,面向现代生活, 在光与色的变化中表现对象的整体感与周围的气氛，采取在户外的阳光下直接描绘景物的方法，对绘画的发展有很大影响。
印象主义音乐带有一种完全抽象的、超越现实的色彩，是音入现代主义观念的开端。
它的音乐形式、表现手法、织体、基本美学观点以及所追求的艺术目的和艺术效果都与古典和浪漫主义有很大的差别与分歧。
(二)法国印象主义音乐 十九世纪末，法国出现了一派叫做“印象主义者”的画家和诗人，他们追求的是一种梦幻的美，于是作曲家德彪西力图用音乐来达到“印象主义者”用绘画所达到的同样效果。
在使用新的和声和音乐方面，德彪西是现代音乐的先驱。
他所使用的那种古怪的、非尘世的音乐语言，主要是采用完全没有半音关系的“全音阶”和许多在空气中根本听不见的“泛音”。
德彪西还在管弦乐队里使用了各种乐器的不同组合来发出柔和带有闪烁性的音响效果。
开始时人们听到他的音乐觉得，而后渐渐的便发现其中妙趣了。
仿效德彪西的最重要的作曲家是拉威尔，但拉威尔并没有像德彪西那样大量的使用全音阶和听起来古怪的和弦，他更擅长从管弦乐队里抽取音色的深浅明暗度，在这方面拉威尔无人能及。
(三)印象主义艺术特征 德彪西认为，音乐比绘画更能有效地把印象主义的理想付诸实践，因为绘画只能表现光的静止状态，而音乐却能更好的表达光的流动变化状态。
莫奈需要一系列画幅才能绘出同一场景光的不同效果，而音乐却能在同一首乐曲中创造不间断的光的流动。
在创作手法上，他的旋律多以零碎的片断或者短句加以发展;他更偏重于不协和和弦，平行四五度，平行和弦，音阶常用全音阶，五声音阶和中古调式。
和声上尽量弱化功能性，增强色彩性。
通过频繁的转调、离调的使用，大大扩充了调性范围。
曲式结构则以三部曲式为主，体裁上有较多的创新，不是照搬传统的曲式体裁，而是把体裁运用的更为自由化。
配器手法精致细腻，色调闪烁。
他善于捕捉光、影、水色的动态，借视觉式形象来表达听觉式的幻想。
所有这些手法的运用都是为了营造出印象主义所特有的朦胧、飘忽、空幻和幽静的意境。
二、德彪西 作为印象派音乐的创始人，德彪西的创作特点与浪漫主义有着直接的承传关系。
从他的键盘作品标题来看，德彪西热衷于把创作寄托于梦幻世界，而这正是浪漫主义音乐的一大特点。
尽管德彪西描绘大自然的题材非常多，但他并没有像浪漫主义音乐那样借景抒情，而是超然物外，精神遨游在之中，在虚无缥缈的意境中进入忘我无我的境界。
德彪西是继肖邦之后的又一位志在挖掘钢琴内在音响的大师，他打破了调性的束缚，开拓了钢琴音色的微观世界。
德彪西的一生中，主要以作曲家的身份活跃于国际乐坛，他使印象主义和象征主义的理想目标在音乐中得到充分的体现。
我们在早期《阿拉伯斯特》《贝加摩组曲》等作品可以看出他的音乐受到马斯奈及格里格的影响，带有浓郁的浪漫主义风格。
而后他创作的《康塔塔》荣获罗马大奖使他声名大振，和特、威尔第等音乐家结识交往。
从这个时期开始，他的钢琴作品有了多样性的变化，更丰富的音响和更广阔的表现力，对音乐形象的塑造描写也更富有幻想力。
这个时期的作品《版画集》三首确立了他印象主义的手法，开了钢琴音乐新时期，后期创作《意象集》《儿童世界》《前奏曲》《练习曲》等钢琴作品①。
他对曲式、和声的应用及旋律的发展都大胆地尝试采用“反传统”的方式，反对使用大小调，而以教会古调、五声音阶、全音音阶的大量使用，使其音乐更多姿多彩。
他喜欢优美的旋律和富于色彩的和声，强调音乐的自发性、多样性。
他采用这些没有准备也没有解决的经过音、和弦外音、各种转调从而产生出更丰富的音乐色彩。
他的音乐很少有从始至终不断发展的主线，通常会有几个不同的几个片断、主题，从一个乐思引出并加以扩展，在发展中又引入另一个乐思并得到合理展开。
他的钢琴音乐中也都用法语标明了各种严格认真的演奏指示，要求完全按照他的指示进行演奏而不加入演奏者的个人解释，但他的作品中对于指法及踏板并没有明显标记。
三、《月光》 (一)背景 在德彪西的钢琴作品《月光》是《贝加摩组曲》的第三首，是其作品中最为大众化的一首，因而也是流传最为广泛的一首，是德彪西早期最具其风格特点的代表作之一。
在德彪西早期作品中，由于其受肖邦、格里格的影响，其作品较为偏重旋律表现，尽管带有较浓郁的浪漫主义色彩，但已经显露出较强的印象主义特点。
这首乐曲对技术上的要求不高，但飘逸、朦胧、富有变幻的音色和丰富的音乐表现力不是仅靠灵巧手指功夫就能做到的，而是要求演奏者更具有高度的敏感性和丰富的想象力，从而在演奏中对键盘和踏板进行小心控制、细微的调节。
从头到尾如歌的旋律在演奏中采用伸缩速度(rubato)，比浪漫派作品更讲究“自发性”和灵活性，正如作曲家所说的：“钢琴的声韵必须发自没有琴槌的乐器，轻柔的指触要注入每个音符中，所有的效果的营造都经由细致的踏板运用而获得。
”全曲音响力度上大都在ppp和p之间，这就要求弹奏出来的音要弱而清晰，不可虚而含混，演奏就特别要注意从手指到肩膀以及全身的柔和、放松，从而在手指第一关节有一定紧张度的状态下“抚摸键盘”，进行柔和而有控制的慢触键来弹奏。
弹奏时要特别注意音符的均匀，只要某个部位有一点点的僵硬、别扭都会对乐曲的表现带来极大的负面影响②。
(二)乐曲分析 乐曲一开始就把人带入似有树林、有大海的黄昏――月亮从远处缓缓升起，左手从一个三度的简单动机到第二小节变成不和谐的二度，渐渐流淌出音乐主题，像是月光出来一点后，就漫射开来，二连音与三连音的转换就像是月光在漫不经心地游走。
8小节后又是6小节的不断扩充发展，这类作品演奏时在这里要特别注意：“据说肖邦在教授钢琴时常常谈起一种叫做‘懂得弹长音’的技术……我们必须仔细听着长音渐弱下去直至消失的过程，并根据它们来弹好伴奏声部。
还有更重要的一点，就是为了让主题线条流畅，不出现煞风景的重音、破句和断句，紧随其后的长音演奏的要更轻，随着长音消失的音量酌情而行。
”然后12小节的一个优美迷人的插部，好似是月色下站在高处远眺所见的“月朦胧，鸟朦胧”之中的苍茫夜色，也像是月亮投影在波光荡漾的水面里一片片弥漫开来的景色，这些部分的踏板基本上可以以小节为单位，从而营造出一种似乎是眼前呈现出的一种朦胧而缥缈的月下意境。
从第26小节开始整个中段情绪逐渐活跃起来，似一阵风吹过的林间，树叶在一阵阵地起伏，也像是月光下的大海开始涨潮，涌起一阵阵波涛。
从第37小节至第40小节是全曲的最高点，出现了短暂的力度为f的高潮部，调性由降D大调转向E大调。
第41、42两小节处急速转到Calmato(安静地)出现的乐句，调性又转回原调，经过8小节的过渡逐渐平息下来，渐渐淡去。
这一部分的音色和触键上都与前后两段的要求有所不同，需要显得活跃、明朗一些，整个B段的左手琶音要弹奏得很均匀“……演奏是不要按照一般的弹法把它弹成渐强或渐弱，而应该双手完全放松，很轻柔地弹成完全一样的力度和音色，既不上升也不下降。
”跟随右手旋律的情绪需要而采取一种“均匀喷洒出来的水珠”一样的音乐感觉。
从第51小节开始是结尾部分，是A段的再现，一切又复归平静，速度要比A段稍慢，音色要更柔和、清淡，力度是全曲中最弱的部分ppp，似是一种依恋，一种回味。
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伦纳德·伯恩斯坦有着哪些轶事典故？他对世界音乐有着什么影响
1939年，他以荣誉学生的身份毕业后，来到纽约，试图在大都会一展才华。
起初他为一些夜总会和舞蹈伴奏，但很快结识了一些音乐界的名流，其中包括著名作曲家阿朗·柯普兰(Aaron Copland)。
柯普兰成为伯恩斯坦的导师和情人，而伯恩斯坦后来也成为柯普兰的交响作品的权威诠释人。
在同一年，他进入费城的科特斯音乐学院学习指挥，师承当时匹兹堡交响乐团的指挥福利茨·莱纳(Fritz Reiner)。
1940年夏，他应邀加入伯克郡音乐中心，跟随赛格·库塞维茨基(Sergei Koussevitsky)学习指挥。
在这段时期，伯恩斯坦曾经与一名音乐系的学生相爱同居，但那位学生后来选择了结婚生子的道路，这使伯恩斯坦悲痛异常。
虽然他一生中都在寻找与他有着共同语言的艺术知己，但往往在肉欲的追求中不可自拔。
正如他自己所说：“如果象托斯卡尼尼一样，只是重复演奏那么五十首作品，那么我会烦闷至死。
”他在情爱方面的态度也是如此。
库塞维茨基听说了伯恩斯坦的一些传闻，戏称他为“莱奴莎”。
他曾经对伯恩斯坦说：“我的老朋友柴可夫斯基是个同性恋者，我的朋友科普兰是个同性恋者。
莱努莎，我听说你也是。
”然而，伯恩斯坦明白这位恩师并不希望他承认这一点，于是就矢口否认。
两年后，库塞维茨基任命伯恩斯坦为纽约爱乐乐团的助理指挥。
1943年，著名指挥布鲁诺·沃尔特(Bruno Walter)因病不能指挥纽约爱乐乐团，由伯恩斯坦临时顶替。
这场演出受到了评论界的一致赞誉，《纽约时报》在头版报导了音乐会的成功，各大乐团的邀请函也随之而来，伯恩斯坦开始在美国乐坛崭露头角。
也在此时，来自智利的女演员费丽西亚·蒙提莱格勒(Felicia Montealegre)疯狂地对伯恩斯坦发起了爱的进攻，而伯恩斯坦对此却是顾虑重重，不止一次说自己不可能成为好丈夫。
他深深地为同性所吸引，但又希望通过婚姻使自己显得有头有面。
电影一般的英俊外表和卓越的艺术才能使许多潇洒男士倾心于他，每次音乐会后总有一大群年轻男子尾随其后。
即使与费利西亚结婚后，伯恩斯坦的情场风流也未有过丝毫收敛。
柯普兰有一次戏问道：“你知道那一百名乐手都知道你究竟是个什么样的人，我奇怪你如何能够坦然地走上指挥台?” 与此同时，伯恩斯坦相继创作了音乐剧《在镇上》(On the Town)、《塔希提的麻烦》(Trouble in Tahiti)、《奇妙城镇》(Wonderful Town)、《康迪德》(Candide)。
1954年，他以人类历史最早的同性爱情篇章──的《会饮篇》为题材，创作了《为小提琴、弦打击乐所作的小夜曲》，由著名小提琴家艾萨克·斯特恩(Issac Stern)担任首演的独奏。
1957年，他与舞蹈家杰罗姆·罗宾斯(Jerome Robbins)合作，将莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》改编成音乐剧《西区故事》，讲述了暴力和冲突如何拆散来自一对不同社区的青年男女。
活泼而抒情的音乐，加上奔放的舞蹈涉及，使《西区故事》成为百老汇的经典节目，不仅世界上每天至少有一家剧院上演该剧，而且《玛丽亚》(Maria)和《今宵》(Tonight)等唱段成为横跨古典和流行音乐领域的经典爱情歌曲。
1951年至1956年之间，伯恩斯坦担任了布兰德斯大学的音乐教授，讲授作曲。
与此同时，他借助电视的普及，以音乐教育家的身份举办了系列电视讲座《为年轻人的古典音乐》，该节目获得电视艾美奖，并成为古典音乐教育的经典教材。
虽然柯普兰在私下曾对朋友说，伯恩斯坦之所以结婚，无非是为了想拥有一个象费丽西亚那样的“花瓶夫人”，但费丽西亚对伯恩斯坦的确一往情深，并为他放弃了自己的演艺事业，在家相夫教子。
儿女成群给伯恩斯坦带来了无限欢乐，而他也尽一切努力成为称职的父亲。
费丽西亚是名民权活动家，伯恩斯坦也跟随她参加了美国的民权运动。
他们不仅在自己的寓所为黑人激进民权团体“黑豹”(Black Panther)举办招待会，而且去狱中看望那些被关押黑人领袖。
美国中央情报局因此将他列入了黑名单，直到他去世后才停止跟踪。
1958年，年届四十的伯恩斯坦成为纽约爱乐乐团有史以来第一位的音乐总监。
他指挥纽约爱乐乐团演奏的许多作品成为哥伦比亚唱片公司的王牌录音。
与此同时，伯恩斯坦还相继担任过西欧和以色列许多著名乐团的客座指挥。
获得了芬兰、法国、意大利、奥地利和瑞典等国颁发的文化奖章。
1981年，他成为美国艺术与文学学院的院士，并于两年后成为维也纳爱乐乐团的荣誉成员，还于1987年获得伦敦爱乐协会的金质奖章。
在他去世前两年，他成为以色列爱乐乐团的荣誉指挥。
1976年，看到儿女长大成人时，伯恩斯坦决定与费丽西亚分居。
这一年12月，他指挥纽约爱乐乐团演出萧斯塔科维奇的第十四交响曲。
萧斯塔科维奇是在死亡的阴影中完成这首作品的，这使伯恩斯坦感觉到自己的生命也面临着同样的威胁。
他在音乐会开始时，花了十五分钟谈论了自己的感触： “在研读这首作品时，我领会到：当死亡降临时，艺术家必须抛开一切原先束缚着他的羁绊，在完全的自由中从事创作。
我认为自己也应该如此。
从今日起，我要完全按照自己的意愿生活。
” 那时伯恩斯坦已经与一位名叫汤姆·考斯兰(Tom Cothram)的男士维持了25年的恋情，他称考斯兰为“我所有艺术创造的灵感来源”。
1976年，为庆祝美国建国两百周年，伯恩斯坦率领纽约爱乐乐团在全美和欧洲举行了为期六周的巡回演出，考斯兰作为他的旅行秘书随行。
两人一同周游巴黎时，宛若王尔德与恋人博西再世。
考斯兰对于伯恩斯坦创作声乐套曲《歌之节》(Songfest)影响甚大，该作品就是以美国同性恋诗人瓦尔特·惠特曼的诗歌为唱词。
两人还尝试过共同生活，但由于作息规律不同而作罢，随即友好地分了手。
在此之后，伯恩斯坦结识了黑人空中先生克里斯·巴涅斯(Chris Barnes)，开始了又一场热恋，并资助巴涅斯完成了法律学业。
1977年，费丽西亚被诊断患了肺癌，伯恩斯坦回到她的身边。
两年后，费丽西亚告别人世，伯恩斯坦悲痛万分，他录制了莫扎特的《安魂曲》，并以妻子作为唱片的封面，以表纪念。
八十年代中期，艾滋病的猖獗成为严重的社会问题，伯恩斯坦积极投入艾滋病预防的宣传中，以表“迟到的道歉”。
他以自己的显赫声望召集了全球最著名的古典音乐家，举办多场义演，为艾滋病组织筹款。
1989年，他拒绝接收布什政府授予的国家奖章，以抗议国家艺术基金以查禁色情为名取缔有关艾滋病预防的公开展览。
1989年，在伯林墙倒塌后不久，伯恩斯坦在伯兰登堡演出了贝多芬的第九交响曲，并将最后一个乐章的《》改成《自由颂》，以庆祝德国的统一。
他原定在该年率领纽约爱乐乐团来中国举办亚洲音乐节，但由于中美关系恶化而未能成行，他为此深感遗憾。
1990年，伯恩斯坦在纽约去世。
伯恩斯坦是个杰出的钢琴家、作曲家、音乐教育家和指挥家。
他曾戏笑说自己是个“富裕的指挥家和贫穷的作曲家”，因此他在指挥方面的成就无疑是各方面中最出色的。
他倾向于在指挥中自由地融入个人的理解，仿佛自己曾经参与了作曲。
在许多音乐家依靠录音器械来呈现理想演奏效果的同时，伯恩斯坦却偏好现场录音，虽然瑕疵时而可见，但这种即兴演奏也带来了较强的真实感，而观众在场也使他迸发出庞大的激情。
聆听他指挥的交响作品，我们能够感觉到他在关注细节的同时，并不死扣乐谱，而是著意让作品的深邃内涵尽可能地外溢，表现出一种极度哀婉的美感。
他为德意志唱片公司灌录的马勒交响曲全集地体现了这种风格。
当他把这种不合常规的演绎用于勃拉姆斯的交响曲时，拉长的弦乐会让马勒迷感到一阵惊喜。
然而，当他将同样的风格用于柴可夫斯基的第五和第六交响曲时，这种“尽诉心中情”的超长演奏所造成一种处心积虑的举步维艰的效果，却给人一种欲说还休的压抑感。
伯恩斯坦深知自己的演绎风格不可能取悦每一位评论家或听众，也有些人士认为他过于煽情，犹如一位同性恋易装者的夸张表演。
他只是一笑打过：“你就把它当作是艺术家的一种随心所欲吧。
”然而，这种随心所欲所附带的欢乐与苦痛却是显而易见的。
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关于伦纳德·伯恩斯坦的评价如何？他有着怎么样的才能
即使他没能做到这一点，其心迹往往也已表露无遗。
在我们这些对外界已经完全表白身份的人看来，亮相会本来可以让他拥有更多的快乐。
” ──保罗·默尔(Paul Moor) 莱昂纳德·伯恩斯坦(Leonard Bernstein，1918-1990)是本世纪美国著名的钢琴家、指挥家、作曲家与音乐教育家，他创作的《西区故事》和《奇妙城市》等作品成功地将古典音乐、爵士乐及音乐剧的风格相融合，成为美国现代音乐的典范。
伯恩斯坦出身于麻省的一个商人家庭。
在他十岁时，有一天回家看到姨妈借给他家的一台钢琴，于是就信手在上面弹玩起来。
不久，父亲让他接受钢琴训练，他进入波士顿拉丁学校就读。
十五岁时，伯恩斯坦与朋友们合作，将歌剧《卡门》改编成闹剧，自己戴上女式假发在舞台上唱起了卡门的咏叹调，而他当时的女友彼埃特里斯·戈登则扮演男主角唐何塞。
少年时期的伯恩斯坦心仪一位名叫劳利·比埃森的男生，他记录了如下心情： “他是智慧和艺术敏感力的最好象征。
在过去的一个星期里，我们已经成了十分接近的朋友。
我俩就象灵魂之友一样，相互之间达成了充分的理解……当然，麻烦总是有的，而对我们来说，最令人痛心的是他要去纽约。
今天早上他走了，我仿佛感觉到一座大山倒下了……” 在校时，伯恩斯坦写了一篇有关同性爱情的文章，质问“为什么如此美好的情感要受到反常之说的玷污 随机文章聪明女人必知的男人心理学，学会了保证男人对你死心塌地什么狗最干净最好养，贵宾犬/金毛(聪明呆萌爱干净/最适合家养)这些催眠图片你敢看5秒，15张图片看完让您迅速进入美好的梦乡揭秘大脑极限的恐怖，超级天才改变人类发展轨迹/开发大脑获超能力揭秘小孩怎么投胎选父母的，你家宝宝是来讨债的还是报恩的呢
