他结婚后才说不合适，抛下妻子追求闺蜜

他的音乐通常浓烈饱满，在一个乐章中的关键情节经常迅速展开。

他的很多作品的结构原理遵循奏鸣曲式，它的主要组成部分 - 在海顿的作品里 - 如下： 呈示：音乐内容开始部分的呈现，紧接着向属音的转调(音乐的紧张程度开始升级)，然后是属音的终止。

海顿风格的呈现部分与莫扎特和贝多芬的不同之处在于，他常常不需要一个对比的“第二主题”来达到属音，而是重复已展开的主题(或其变奏)。

展开：音乐内容通过迥然不同调式的转变被重组，转换以及分解。

通常会在短音阶平行调达到一个高潮。

再现：呈示部的内容被重新呈现，但主要在主音调上。

通常这种重复包含着一个“二次展开”，以此达到变调到属音的效果。

这个二次展开通常在下属音发展。

与莫扎特和贝多芬不同，海顿经常在再现部将主题的顺序打乱。

海顿的作曲实践也影响了莫扎特和贝多芬。

贝多芬的初期作品经常是以冗长松散的奏鸣式展开，但紧接着在他所谓的“中期”运用了海顿的方法，这就是在十分简单的基调上逐渐发展出高度有机的音乐结构。

也许海顿不同于其他作曲家的另一个特点就是他在曲子里加入的幽默。

最有名的例子是第94号交响曲《mit dem Paukenschlag》突然响起的和音。

还有更有意思的：在四重奏Op. 33 Nr. 2 和 Op. 50 Nr. 3 的假结束以及他在Op. 50 Nr. 1 platzierte故意放进的那些古怪的周期性的幻觉。

晚巴洛克风格 海顿的早期作品写自于晚巴洛克风格(巴赫和亨德尔的音乐就是这种风格)过时之际，当时的海顿还没能写出使用新式语言的有分量的作品。

那是一个学习和风格不稳定的时期，而海顿(在18岁时巴赫去世)本身就是一个当代音乐研究者。

海顿也承认巴赫的次子、前辈卡尔·菲利普·艾曼纽尔·巴赫对自己的作品影响很大。

细心分析海顿创作的1749到1802这50年，可以看出海顿的作品逐渐开始变得复杂和细腻，这是海顿从自己的经验和同侪中得到的，其中一些作品是他风格演化的里程碑。

1760年末1770年初，海顿进入所谓的狂飙运动时期，作品充满尖锐的和弦，突兀的转句，少见的小调和声。

35到55号之间的交响曲大都是这样的作品。

这段时间海顿专心研究对位法，并尝试写赋格，不过这种赋格和巴赫的赋格作品不大相干，而是源于意大利的维也纳传统赋格，例子就是写于1772年的六首“太阳”弦乐四重奏Op. 20的终乐章。

1781年，海顿发表了6首弦乐四重奏Op. 33，并敬告听众，这将是一批“全新的、另类的”作品。

Charles Rosen曾经说过，这并不是炒做，而是认真的。

他指出了许多在这些作品里体现的海顿作曲风格的重要进步。

比如乐句之间流畅的过渡、后句的主调非常自然的不间断地从前句衍生出来、娴熟的将陪衬部分从主调部分发展出来，以及注重所有乐器保持其完整性(也就是贝多芬所所说的“obligates Accompagnement”)。

这些里程碑式的风格转变影响到海顿其后创作的很多四重奏作品。

从1781年及1782年起，海顿开始经常与莫扎特切磋技艺。

两位音乐巨匠，友情不断加深。

在音乐界有海顿的前莫扎特和后莫扎特时代的定义。

在18世纪90年代，由英国之旅的激发，海顿发展出所谓的“大众风格”，就是迎合广大听众口味而导致空前的巨大成功，但又不乏学院派的严谨的风格。

海顿借鉴了奥地利和克罗地亚的民间音乐素材，并将其融合到作品中。

民乐的作用在于加强了作品的稳定性，尤其在结构宏大的作品中作用尤为突出。

在其后期作品中人们经常能品位到海顿的这种大众风格，比如12首伦敦交响曲和其后来的两出清唱剧的钢琴三重奏。

田园诗风格 海顿的音乐风格热情、典雅，充满了欢乐、幸福、和平的气氛。

他的音乐就象优美的田园诗一样。

他总是用这种笔调来歌颂大自然，歌颂生活。

在他的作品中，还经常可以感受到鲜明的奥地利民歌风格。

海顿作品的另一个特点是具有巧妙的幽默感，乐曲中充满了愉快而别致的情趣。

随机文章战国商人秦国丞相吕不韦生平资料助力恋爱的黑暗效应，让你免除第一次见面的尴尬（加快推到进度）abc法则沟通三原则，新业务员必须掌握的黄金沟通方法魁札尔科亚特尔的神话，祭司知识掌管昏星和晨星中国四大家鱼是哪四种，鲢鱼/草鱼/鳙鱼/青鱼成为中国食用最多的鱼

他四岁开始学习小提琴，六岁举行钢琴演奏会，八岁开始作曲。

他的蒙老师是捷克卓越的音乐家约瑟夫·普罗克什，斯美塔那从他身上得到了很深的教益。

1848年革命事件成为他艺术生涯的转折点。

当1848年革命爆发时，他曾亲身参加反抗异族压迫、推翻封建统治革命运动。

他在这如火如荼的革命现实直接影响之下，在很短的时间内创作出一系列反映这一伟大事变的作品，包括《两首革命进行曲》、《民族近卫军进行曲》和《自由之歌》等。

革命赋予斯美塔那以力量，帮助他意识到推动现实前进的思想与艺术的功用。

在被迫流亡国外的五年(1855-1861)中，仍时刻关心着祖国。

回国后，以领导捷克民族音乐事业为己任，尤其是在开展民族音乐、民族歌剧方面起着开路先锋作用。

斯美塔那和贝多芬有着类似的经历——失聪，但他的耳聋比贝多芬还要痛苦不堪。

1874年不幸两耳全聋，内心极度痛苦。

开始感到有种刺耳的尖锐声音回荡在脑际，不久以后双耳完全失聪。

与贝多芬不同，他的全聋并没有为自己带来安宁，而是为他带来日夜不休的噪音困扰，据他自己描述，就如同永远置身于一个喧嚣的大瀑布之下一般。

这一病症后来终于引发了精神病，斯美塔那也因此住进了疯人院。

可就在这样的状态之下，他不但没有间断音乐创作，而且不断创作出精品。

他一生中最精彩的一些作品，几乎全是在他耳聋之后创作的，像交响诗《我的祖国》以及带有自传性质的《我的生活》就是这一时期的作品。

个人经历 1884年5月12日，斯美塔那终于走完他一生的道路，死于布拉格精神病院，葬在维谢格拉德公墓的捷克名人祠中。

斯美塔那在捷克古典音乐方面所起的历史作用，可以同格林卡在俄罗斯音乐史上的地位相比，人们常把斯美塔那称为"捷克的格林卡"，这确是对他的十分恰如其分的评价。

斯美塔那用他对祖国——捷克的热爱，创作了很多具有民族风格的作品。

创作风格先后受到德国古典乐派与浪漫乐派的影响以及特交响诗的影响。

创作范围广泛，包括歌剧、合唱、交响诗、室内乐以及钢琴曲等。

歌剧《被出卖的新娘》(1866)的上演，一举奠定了他在世界音乐史上的地位。

他是一位民族作曲家，具有强烈的爱国精神，提倡民族音乐，他领导的男生合唱团“布拉格赫拉霍尔”以“心向祖国”为号召，在捍卫民族文化的斗争中发挥了很大作用。

标题音乐vs抽象音乐 斯美塔那是一位新浪漫主义者，他坚持对标题音乐实效性的坚定信念。

尽管他受到李斯特的深刻影响，但他的交响诗，特别是《我的祖国》中的六首作品简洁、质朴、富有戏剧性，超越了他从前的作品。

民族特征 也像德沃夏克一样，斯美塔那不喜欢直白地引用民间歌曲。

他认为，把民歌用在性音乐中，会降低捷克作品在剧院演出的信誉度。

在他的歌剧中，民族音乐的特性主要表现在对舞蹈节奏的运用方面。

在《被出卖的新嫁娘》的开头场景中，他还再现了风笛的演奏风采。

音乐旋律与节奏 斯美塔那在创作令人难忘的音乐旋律方面拥有高超的技能，比如《被出卖的新嫁娘》序曲开头的音乐主题等。

而描述沃尔塔瓦河的著名旋律可能就源自瑞典民歌。

斯美塔那常常用切分的节奏型使其音乐的织体结构充满勃勃生机。

他也用节奏的变化来塑造歌剧中的人物形象，比如在交响诗《莎尔卡》中，他在波尔卡的稳定律动中加入了的拍子，用来表现武士们带有醉意的狂欢。

戏剧性 尽管斯美塔那在1860年代之前并没有尝试过歌剧的创作，但他很快就本能地永远喜欢上了这种艺术形式。

在剧作家们的帮助下，他塑造出一些栩栩如生的人物形象。

比如《被出卖的新嫁娘》中的婚姻介绍人Kecal，《吻》中意志坚定的Vendulka。

在德沃夏克成熟期的歌剧出现之前，斯美塔那的创作在当时的捷克经典作品中处于至高无上的位置。

随机文章卡桑德简介蒙娜丽莎的背后骷髅头，纪念丽莎·盖拉尔迪尼逝去的儿子南极雪化了会怎么样，孟加拉国被淹没/古老病毒恐爆发/人类或灭亡四件汶川地震不能说的事，或早已预示着地震将发生/未证实机器人是否会取代人类，机器人始终为人类服务(不可能取代人类)