弗朗茨·约瑟夫·海顿的作品有哪些？他的作品都有什么特点
他的音乐通常浓烈饱满，在一个乐章中的关键情节经常迅速展开。
他的很多作品的结构原理遵循奏
【菜科解读】
他的音乐通常浓烈饱满，在一个乐章中的关键情节经常迅速展开。
他的很多作品的结构原理遵循奏鸣曲式，它的主要组成部分 - 在海顿的作品里 - 如下： 呈示：音乐内容开始部分的呈现，紧接着向属音的转调(音乐的紧张程度开始升级)，然后是属音的终止。
海顿风格的呈现部分与莫扎特和贝多芬的不同之处在于，他常常不需要一个对比的“第二主题”来达到属音，而是重复已展开的主题(或其变奏)。
展开：音乐内容通过迥然不同调式的转变被重组，转换以及分解。
通常会在短音阶平行调达到一个高潮。
再现：呈示部的内容被重新呈现，但主要在主音调上。
通常这种重复包含着一个“二次展开”，以此达到变调到属音的效果。
这个二次展开通常在下属音发展。
与莫扎特和贝多芬不同，海顿经常在再现部将主题的顺序打乱。
海顿的作曲实践也影响了莫扎特和贝多芬。
贝多芬的初期作品经常是以冗长松散的奏鸣式展开，但紧接着在他所谓的“中期”运用了海顿的方法，这就是在十分简单的基调上逐渐发展出高度有机的音乐结构。
也许海顿不同于其他作曲家的另一个特点就是他在曲子里加入的幽默。
最有名的例子是第94号交响曲《mit dem Paukenschlag》突然响起的和音。
还有更有意思的：在四重奏Op. 33 Nr. 2 和 Op. 50 Nr. 3 的假结束以及他在Op. 50 Nr. 1 platzierte故意放进的那些古怪的周期性的幻觉。
晚巴洛克风格 海顿的早期作品写自于晚巴洛克风格(巴赫和亨德尔的音乐就是这种风格)过时之际，当时的海顿还没能写出使用新式语言的有分量的作品。
那是一个学习和风格不稳定的时期，而海顿(在18岁时巴赫去世)本身就是一个当代音乐研究者。
海顿也承认巴赫的次子、前辈卡尔·菲利普·艾曼纽尔·巴赫对自己的作品影响很大。
细心分析海顿创作的1749到1802这50年，可以看出海顿的作品逐渐开始变得复杂和细腻，这是海顿从自己的经验和同侪中得到的，其中一些作品是他风格演化的里程碑。
1760年末1770年初，海顿进入所谓的狂飙运动时期，作品充满尖锐的和弦，突兀的转句，少见的小调和声。
35到55号之间的交响曲大都是这样的作品。
这段时间海顿专心研究对位法，并尝试写赋格，不过这种赋格和巴赫的赋格作品不大相干，而是源于意大利的维也纳传统赋格，例子就是写于1772年的六首“太阳”弦乐四重奏Op. 20的终乐章。
1781年，海顿发表了6首弦乐四重奏Op. 33，并敬告听众，这将是一批“全新的、另类的”作品。
Charles Rosen曾经说过，这并不是炒做，而是认真的。
他指出了许多在这些作品里体现的海顿作曲风格的重要进步。
比如乐句之间流畅的过渡、后句的主调非常自然的不间断地从前句衍生出来、娴熟的将陪衬部分从主调部分发展出来，以及注重所有乐器保持其完整性(也就是贝多芬所所说的“obligates Accompagnement”)。
这些里程碑式的风格转变影响到海顿其后创作的很多四重奏作品。
从1781年及1782年起，海顿开始经常与莫扎特切磋技艺。
两位音乐巨匠，友情不断加深。
在音乐界有海顿的前莫扎特和后莫扎特时代的定义。
在18世纪90年代，由英国之旅的激发，海顿发展出所谓的“大众风格”，就是迎合广大听众口味而导致空前的巨大成功，但又不乏学院派的严谨的风格。
海顿借鉴了奥地利和克罗地亚的民间音乐素材，并将其融合到作品中。
民乐的作用在于加强了作品的稳定性，尤其在结构宏大的作品中作用尤为突出。
在其后期作品中人们经常能品位到海顿的这种大众风格，比如12首伦敦交响曲和其后来的两出清唱剧的钢琴三重奏。
田园诗风格 海顿的音乐风格热情、典雅，充满了欢乐、幸福、和平的气氛。
他的音乐就象优美的田园诗一样。
他总是用这种笔调来歌颂大自然，歌颂生活。
在他的作品中，还经常可以感受到鲜明的奥地利民歌风格。
海顿作品的另一个特点是具有巧妙的幽默感，乐曲中充满了愉快而别致的情趣。
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茨维塔耶娃有着哪些故事？关于她的评价如何
她一生都在追求爱情，渴望心灵之爱。
茨维塔耶娃自小受到普希金的影响，她接触的第一部普希金作品是《茨冈人》，她由此接受一个全新的词——爱情。
普希金的爱情观传染给了茨维塔耶娃。
她一生都与这个神秘的词汇纠缠不清。
她为爱情而活着，大胆追求爱情，并因此写出或凄美或激越的诗歌，为世界诗坛留下了不朽的诗篇。
茨维塔耶娃对十月革命很反感，这并不是她不理解俄罗斯而不接受革命，而是由于她凭着诗人特有的敏感一下子意识到“革命即暴力”，所以不接受。
然而正是对十月革命采取不接受的态度，造成了她一生的不幸。
茨维塔耶娃的丈夫艾伏隆一直反对沙皇专制政体。
1917年11月，反对暴力革命的茨维塔耶娃却亲自把丈夫送往白卫志愿军，使之成为沙皇专制政体的捍卫者，也因此同艾伏隆失去联系。
1922年春，她带着女儿投奔在巴黎就读的丈夫，开始了她悲惨的流亡生活。
在流亡期间，茨维塔耶娃虽过着落魄的生活，但时刻未忘精神生活：追求爱情。
她追求丈夫的同学罗泽维奇，一度使她那忍隐有余的丈夫艾伏隆也无法承受。
还有与里尔克、帕斯捷尔纳克、巴赫拉赫等世界名人留下有趣的情感史。
心灵之爱 茨维塔耶娃十分重视心灵之爱。
这一点在她处理与奥地利著名诗人里尔克的关系时，可窥视到她内心世界。
茨维塔耶娃在致里尔克的信中说：“我不是活在自己的嘴上，吻过我的人，会错过我的。
”并且她挑明自己追求的是“无手之抚，无唇之吻”，反对“把对方举起，就近唇边——一口一口地啜饮”的肉体之爱。
同样性质的信是她在致瓦洛申的信：“我有一种无法医治的完全孤独的感觉。
旁人的肉体是一堵墙，阻碍我窥视他的心灵。
噢，我多么恨这堵墙啊!”可过了几个月后她又在给瓦洛申的信中说：“我主要的热情是同人倾心交谈，可性爱必不可少，因为只有这样才能钻进对方的心灵。
” 茨维塔耶娃承认爱情有追求肉体层面的淫欲，但是她还是强调真正的渴望还是心灵的交融，肉体的结合正是她达到心灵交融的必然桥梁。
于是，她疯狂追求爱情时渴望与对方的肉体融合在一起，并且生下新的生命——“儿子”。
因此，她不仅渴望与罗泽维奇生儿子，而且渴望同帕斯捷尔纳克、巴赫拉赫生“儿子”。
这里“儿子”，即是她作为女人本能的需要，又是她诗性的体现，是诗的“生命”。
爱情到底需要灵肉之分还是灵肉相融?女诗人在这个难题面前踌躇着、选择着，也正是如此种种独特于别人的感受，女诗人把之化为诗歌的形式与人见面。
她的诗因此得到人们的喜爱。
茨维塔耶娃自杀后，女诗人随着肉体一同毁灭了，然而诗歌依然放射光芒。
纵观女诗人的一生，我们只能试图对待诗那样，去理解、甚至去爱戴她! 诺贝尔文学奖获得者布罗茨基曾在一次国际研讨会上宣称：茨维塔耶娃是20世纪最伟大的诗人。
有人问：是俄罗斯最伟大的诗人吗?他答道：是全世界最伟大的诗人。
有人又问道：那么，里尔克呢?布罗茨基便有些气恼地说：在我们这个世纪，再没有比茨维塔耶娃更伟大的诗人了。
而瑞典皇家科学院诺贝尔评奖委员会主席埃斯普也认为，茨维塔耶娃没有获得诺贝尔文学奖，既是她的遗憾，更是评奖委员会的遗憾。
茨维塔耶娃在20世纪世界文学史上的地位由此可见一斑。
与她同时代的诗人爱伦堡曾经这样评价她：“作为一个诗人而生，并且作为一个人而死”。
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弗朗茨·约瑟夫·海顿对世界音乐有着怎么样的贡献？有着怎么样的影响
海顿的性格善良，诚恳而质朴，是一个人道主义者。
他的这些性格在音乐中得到了十分明显的体现。
他还热心关怀青年音乐家，莫扎特、贝多芬等作曲家都曾向海顿求教，并且尊称他为“我们的父亲”。
海顿的音乐幽默、悠闲、明亮、轻快，含有宗教式的超脱，他将奏鸣曲式从钢琴发展到弦乐重奏上，他是器乐主调的创始人，将传统对位法的独立声部完全同化了，将主题发展自行展开。
后期他访问英国，接受牛津大学授予的音乐博士头衔，受到了亨德尔的影响，产生旋律优美抒情色彩，出现类似巴洛克的风格。
他用弦乐四重奏代替钢琴，用管弦乐代替管风琴，创造了两种新型的和声演奏形式。
海顿被尊称为“交响乐之父”，同莫扎特和贝多芬三人为奥地利古典乐派的杰出代表，绰号为“海顿老爹”。
海顿29岁任宫廷乐长，从此绑定“老爹”的爱称，直到77岁。
海顿旺盛的人气，接得住群众叫他“老爹”。
有意思的是，连英国人赠送他的鹦鹉，但凡见了主人，也一口一个Papa。
其实，无论交响曲还是弦乐四重奏都不是由他首创，不过，这两个尊称却并不过誉，因为正是在他的培植下，这两种重要的器乐曲体裁才从草创进入了成熟阶段。
德国作曲家瓦格纳(1813-1883年)在评论海顿时曾这样讲道：他一生追求平静安逸的生活和力图保持受人敬爱的地位，所以他被看做唯命是从、卑躬屈节的人。
海顿不像莫扎特那样，敢于同封建势力进行斗争，更比不上贝多芬，英勇主动地向黑暗现实发动猛攻!海顿就是海顿，他虽有时对屈辱的处境感到痛苦，却能安于现状，自得其乐。
他的音乐风格正如他的个性：乐观、亲切、真诚、爽朗、幽默。
在弦乐四重奏中，他采用“说话的原则”，即各声部彼此像交谈般地呼应，既有清晰的旋律，又有复调的美感。
莫扎特说：“从海顿那里我才第一次学会了写作四重奏的真正方法。
”在交响曲中，他“确立了以短小动机加以动力性展开的奏鸣性发展原则，废除了数字低音的传统，以及开始确立了近代管弦乐的编制和配器原则”。
这些，都给予莫扎特和贝多芬很大的迪。
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