梅兰芳死的？梅兰芳67岁因病去世，其后人现状？
【菜科解读】
梅兰芳先生乃戏曲界泰斗人物，受世人景仰的京剧艺术大师，他曾以一己之力将京剧旦角的演唱和表演艺术提高了数个层次，也凭借着自己卓绝天赋形成了一个独具特色的艺术流派，世称梅派，被誉为"京剧四大名旦之一"。
其一生代表作无数，倾尽心血为世人带来精彩绝伦的京剧表演，这位大师级人物于1961年8月8日凌晨在北京病逝，年仅67岁，如今他的子女后代都过得如何?
梅兰芳原配妻子是王明华，同样出生于京剧世家，两人婚姻可谓是门当户对，恩爱有加。
婚后第二年王明华生下第一个孩子——大永，隔一年后又有了个名叫五十的女儿，儿女双全的梅兰芳夫妇对这双儿女疼爱有加，一家生活得十分幸福。
为了能长期陪伴丈夫、照顾好家中一切，王明华一时考虑不周，选择做了绝育手术。
不料随后大永和五十都相继患病，且因当时的医疗条件过差，两个孩子得不到及时地救治，相继夭折。
原配妻子已无法生育，两个孩子就这样逝世，梅兰芳受到巨大的打击。
福芝芳一家人
所幸，后来他遇到第二任妻子——福芝芳。
这位出身于旗人家庭的女子，其父亲早逝，她与母亲相依为命，虽家中贫困，但面对梅兰芳的有意迎娶，其母亲说：我家虽穷，但我女儿不做姨太太。
梅家人得知此意后，向福芝芳母亲禀报称，梅兰芳原配妻子已无法生育，且保证福芝芳入门后地位同发妻王明华一样，不分大小，如此一番周折后，福芝芳的母亲才同意让女儿结为秦晋之好。
福芝芳与梅兰芳一共育有七个子女，其中多有早夭，剩下成人的只有四位：四子梅葆琛、五子梅葆珍(绍武)、七女梅葆玥和幺子梅葆玖。
梅葆琛
梅葆琛生于1925年，梅葆琛虽为京剧大师之后人，但他未承父业，他生性沉稳，乐于思考，对理科极为热爱，长大后考上了上海震旦大学理工学院，曾在北京建筑设计院工作，任高级工程师。
但他也并非对戏曲全无兴趣，业余爱好胡琴，曾在某演出中伴奏梅派剧目，其著有《怀念父亲梅兰芳》等书籍，其于2008年逝世。
梅葆琛与妻子育有二子一女，长子梅卫平在英国某进出口公司驻沪办事处任职。
二儿子梅卫华艺术天分尚佳，在中国工艺美术馆工作，而女儿则任职于梅兰芳纪念馆，今已退休。
梅绍武生于1928年，自幼便表现得极其聪明伶俐，且形象思维发达。
他于燕京大学毕业后，梅兰芳将其送去美国进修文学，而后他成为一名出色的英美文学翻译家、评论家、戏剧家、作家。
著名的翻译作品有：《阿尔巴尼亚短篇小说集》 、《一个匈牙利富豪》等，都曾在业内引起轰动。
他曾亲自撰写了研究梅兰芳的文章，达百万字，对京剧梅派艺术研究做出极大的贡献。
2005年9月28日，梅绍武在北京肿瘤医院病逝，享年77岁。
其子梅卫东留学日本，现为东京住友银行总行的高级职员，曾在2018年与夫人代表梅家向泰州梅兰芳纪念馆馆赠送梅兰芳生前所穿的戏服，而两个女儿赴美修学，分别从事金融业和互联网行业。
梅葆玥
梅葆玥生于1930年，生性沉稳娴静，是个温婉可人的女子，在其大学毕业后，在父亲梅兰芳的鼓励下她成为一名大学教师。
而后，著名京剧女演员李桂芬发现葆玥天资卓越，大嗓尤为高亢洪亮，韵味十足，十分适合唱老生，于是从1943年起，她教葆玥学起了京剧老生。
1954年，梅葆玥赴中国京剧院工作，其长达45年的演员生活开启了，在多年磨砺后成为著名京剧演员，于2000年逝世。
有一子范梅强，任央视戏曲频道编导。
梅葆玖生于1934年，他是众多儿女中最佳的梅派传人，自幼就极具艺术家天赋，嗓音和形象俱佳，但父亲有意让他先完成学业再学艺，于是他在大学毕业后才正式随剧团学艺。
其扮相、演唱都与父亲近似，且基本功扎实，在青衣、花衫等诸行当技艺方面皆十分出色。
经多年努力，终成极富魅力的表演艺术家，2016年4月25日，因病于北京逝世，享年82岁。
与夫人一生恩爱，但膝下无子。
有一侄孙名为梅玮，如今活跃在公共视线内，虽被外界认为其嗓音与曾祖父梅兰芳相似，但他还是没有从事表演工作，而是在毕业后进入梅兰芳纪念馆工作，如今仍在为传承弘扬梅派艺术而奔走着。
梅兰芳先生一生为京剧艺术的发展立下汗马功劳，他对儿女的教育也十分值得世人去学习——充分尊重孩子的意愿，不逼迫他们继承父业，哪怕这份事业都多么光鲜亮丽。
他给予了孩子极其宽广的成长空间，这也许就是其儿女都能长大成才的重要原因吧。
贝德里赫·斯美塔那是怎么样一个人？关于他的评价是怎么样的
他四岁开始学习小提琴，六岁举行钢琴演奏会，八岁开始作曲。
他的蒙老师是捷克卓越的音乐家约瑟夫·普罗克什，斯美塔那从他身上得到了很深的教益。
1848年革命事件成为他艺术生涯的转折点。
当1848年革命爆发时，他曾亲身参加反抗异族压迫、推翻封建统治革命运动。
他在这如火如荼的革命现实直接影响之下，在很短的时间内创作出一系列反映这一伟大事变的作品，包括《两首革命进行曲》、《民族近卫军进行曲》和《自由之歌》等。
革命赋予斯美塔那以力量，帮助他意识到推动现实前进的思想与艺术的功用。
在被迫流亡国外的五年(1855-1861)中，仍时刻关心着祖国。
回国后，以领导捷克民族音乐事业为己任，尤其是在开展民族音乐、民族歌剧方面起着开路先锋作用。
斯美塔那和贝多芬有着类似的经历——失聪，但他的耳聋比贝多芬还要痛苦不堪。
1874年不幸两耳全聋，内心极度痛苦。
开始感到有种刺耳的尖锐声音回荡在脑际，不久以后双耳完全失聪。
与贝多芬不同，他的全聋并没有为自己带来安宁，而是为他带来日夜不休的噪音困扰，据他自己描述，就如同永远置身于一个喧嚣的大瀑布之下一般。
这一病症后来终于引发了精神病，斯美塔那也因此住进了疯人院。
可就在这样的状态之下，他不但没有间断音乐创作，而且不断创作出精品。
他一生中最精彩的一些作品，几乎全是在他耳聋之后创作的，像交响诗《我的祖国》以及带有自传性质的《我的生活》就是这一时期的作品。
个人经历 1884年5月12日，斯美塔那终于走完他一生的道路，死于布拉格精神病院，葬在维谢格拉德公墓的捷克名人祠中。
斯美塔那在捷克古典音乐方面所起的历史作用，可以同格林卡在俄罗斯音乐史上的地位相比，人们常把斯美塔那称为"捷克的格林卡"，这确是对他的十分恰如其分的评价。
斯美塔那用他对祖国——捷克的热爱，创作了很多具有民族风格的作品。
创作风格先后受到德国古典乐派与浪漫乐派的影响以及特交响诗的影响。
创作范围广泛，包括歌剧、合唱、交响诗、室内乐以及钢琴曲等。
歌剧《被出卖的新娘》(1866)的上演，一举奠定了他在世界音乐史上的地位。
他是一位民族作曲家，具有强烈的爱国精神，提倡民族音乐，他领导的男生合唱团“布拉格赫拉霍尔”以“心向祖国”为号召，在捍卫民族文化的斗争中发挥了很大作用。
标题音乐vs抽象音乐 斯美塔那是一位新浪漫主义者，他坚持对标题音乐实效性的坚定信念。
尽管他受到李斯特的深刻影响，但他的交响诗，特别是《我的祖国》中的六首作品简洁、质朴、富有戏剧性，超越了他从前的作品。
民族特征 也像德沃夏克一样，斯美塔那不喜欢直白地引用民间歌曲。
他认为，把民歌用在性音乐中，会降低捷克作品在剧院演出的信誉度。
在他的歌剧中，民族音乐的特性主要表现在对舞蹈节奏的运用方面。
在《被出卖的新嫁娘》的开头场景中，他还再现了风笛的演奏风采。
音乐旋律与节奏 斯美塔那在创作令人难忘的音乐旋律方面拥有高超的技能，比如《被出卖的新嫁娘》序曲开头的音乐主题等。
而描述沃尔塔瓦河的著名旋律可能就源自瑞典民歌。
斯美塔那常常用切分的节奏型使其音乐的织体结构充满勃勃生机。
他也用节奏的变化来塑造歌剧中的人物形象，比如在交响诗《莎尔卡》中，他在波尔卡的稳定律动中加入了的拍子，用来表现武士们带有醉意的狂欢。
戏剧性 尽管斯美塔那在1860年代之前并没有尝试过歌剧的创作，但他很快就本能地永远喜欢上了这种艺术形式。
在剧作家们的帮助下，他塑造出一些栩栩如生的人物形象。
比如《被出卖的新嫁娘》中的婚姻介绍人Kecal，《吻》中意志坚定的Vendulka。
在德沃夏克成熟期的歌剧出现之前，斯美塔那的创作在当时的捷克经典作品中处于至高无上的位置。
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弗朗茨·约瑟夫·海顿对世界音乐有着怎么样的贡献？有着怎么样的影响
海顿的性格善良，诚恳而质朴，是一个人道主义者。
他的这些性格在音乐中得到了十分明显的体现。
他还热心关怀青年音乐家，莫扎特、贝多芬等作曲家都曾向海顿求教，并且尊称他为“我们的父亲”。
海顿的音乐幽默、悠闲、明亮、轻快，含有宗教式的超脱，他将奏鸣曲式从钢琴发展到弦乐重奏上，他是器乐主调的创始人，将传统对位法的独立声部完全同化了，将主题发展自行展开。
后期他访问英国，接受牛津大学授予的音乐博士头衔，受到了亨德尔的影响，产生旋律优美抒情色彩，出现类似巴洛克的风格。
他用弦乐四重奏代替钢琴，用管弦乐代替管风琴，创造了两种新型的和声演奏形式。
海顿被尊称为“交响乐之父”，同莫扎特和贝多芬三人为奥地利古典乐派的杰出代表，绰号为“海顿老爹”。
海顿29岁任宫廷乐长，从此绑定“老爹”的爱称，直到77岁。
海顿旺盛的人气，接得住群众叫他“老爹”。
有意思的是，连英国人赠送他的鹦鹉，但凡见了主人，也一口一个Papa。
其实，无论交响曲还是弦乐四重奏都不是由他首创，不过，这两个尊称却并不过誉，因为正是在他的培植下，这两种重要的器乐曲体裁才从草创进入了成熟阶段。
德国作曲家瓦格纳(1813-1883年)在评论海顿时曾这样讲道：他一生追求平静安逸的生活和力图保持受人敬爱的地位，所以他被看做唯命是从、卑躬屈节的人。
海顿不像莫扎特那样，敢于同封建势力进行斗争，更比不上贝多芬，英勇主动地向黑暗现实发动猛攻!海顿就是海顿，他虽有时对屈辱的处境感到痛苦，却能安于现状，自得其乐。
他的音乐风格正如他的个性：乐观、亲切、真诚、爽朗、幽默。
在弦乐四重奏中，他采用“说话的原则”，即各声部彼此像交谈般地呼应，既有清晰的旋律，又有复调的美感。
莫扎特说：“从海顿那里我才第一次学会了写作四重奏的真正方法。
”在交响曲中，他“确立了以短小动机加以动力性展开的奏鸣性发展原则，废除了数字低音的传统，以及开始确立了近代管弦乐的编制和配器原则”。
这些，都给予莫扎特和贝多芬很大的迪。
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