关于两伊战争的起因是什么 根本的真相出在什么地方
战争爆发之初，由于伊拉克从苏联、美国哪里
【菜科解读】
战争爆发之初，由于伊拉克从苏联、美国哪里获得了外交、经济与军事上的支持，而伊朗经过之后，很多忠于王室的优秀军官被杀，军队素质大幅下降，同时武器装备严重匮乏，外交失败;在伊拉克的袭击下，伊朗损失大片领土。
到10月底，由于伊拉克战术错误(主要，而没有去消灭敌人有生力量)，使得伊朗快速的组织力量挡住了伊拉克军的攻势。
至此一场八年的拉锯战开始了。
战争起因 两伊战争起因纷繁复杂，第一条原因是边界纠纷：两伊边界长1200多千米，历史上两国为了这个问题大打出手。
早在1847年，当时统治伊拉克的鄂图曼帝国和当时的波斯王国签订过一份边界协议。
后来伊拉克与伊朗也多次签订了有关协议，但这些协议一直未能解决边界纠纷，相反反而越演愈烈。
宗教矛盾：两伊都信奉伊斯兰教，伊朗的伊斯兰教徒以什叶派为主，伊拉克虽然什叶派穆斯林占多数，但掌握国家政权的是逊尼派。
伊朗伊斯兰革命胜利后，其宗教领袖霍梅尼试图将他领导的伊斯兰原教旨主义运动推广到整个中东地区，号召伊拉克民众推翻萨达姆的政权。
不过这个麻烦确实不小，后来伊拉克南部确实爆发了一些反政府骚乱。
其他阿拉伯国家也害怕伊朗所以暗中支持伊拉克，使萨达姆对入侵伊朗信心满满。
民族仇恨：伊朗主要以波斯人为主，伊拉克以阿拉伯人为主。
在历史上两个民族大大小小的冲突无数，双方互相支持对方的反政府武装，制造对方分裂。
战争起因的根本原因 中国有句话说的好，“无利不起早”。
其战争的真正起因目的是伊拉克总统萨达姆想完全控制位于波斯湾西北部的阿拉伯河，称霸海湾地区，掌控海湾地区的石油贸易。
阿拉伯河是两个国家重要石油出口通道，作为中东强国伊朗一直掌控着此河大部分河段，同时1971年伊朗趁英军从阿布穆萨岛、大通布岛等靠近霍尔木兹海峡岛屿撤兵之后立即派兵控制了这些地区，伊拉克一直向伊朗抗议，但却无可奈何。
而让伊拉克高兴的时，伊朗爆发了伊斯兰革命，造成国内动荡，给了伊拉克机会，结果由于伊拉克战术错误，只注重攻城掠地，给了伊朗喘息机会，让这场战争变成了双方的消耗战，使其他国家大发了一笔。
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关于拉威尔的评价是如何样的？他是如何样一个人
父亲是个有瑞士血统的法国工程师，曾应聘去西班牙搞铁路建设，在那里认 识了一位西班牙巴斯克地区的姑娘马丽·德劳特，他们结成夫妇。
小拉威尔出生才几个月，全家迁往巴黎。
三年后，添了弟弟爱德华。
父亲爱好音乐，想培养两个儿子成音乐家，结果只有莫里斯走上了这条通路。
拉威尔像德彪西一样也否认自己是印象主义者，然而他的确不能算是印象主义者，他的曲子还存有巴洛克时代的对位意识，精密而巧妙，斯特拉文斯基就曾说“拉威尔就像一支瑞士钟表”。
而由于拉威尔的局限性，他的曲子大多以神话传说、妖魔鬼怪为主题。
然而拉威尔公认且自认的还是他杰出的配器技巧，他的每一首钢琴曲都是以管弦乐配器的思路来创作的。
直到德彪西逝世、第一次世界大战结束后，印象主义音乐和印象主义美术都盛极一时。
现代作曲家，几乎没有一个人不暂时地或部分地使用这一手法。
然而，从已经进入二十一世纪的今天来看，应该说印象主义作为现代音乐已经衰落。
这有种种原因,但最大的原因可说是因为这一手法是由德彪西所独自完成的，因此已没有再发展的余地。
而且只有德彪西具有与印象派画家和象征派诗人等人组成小集团的环境，并且这种事情也只有在巴黎才能发生。
德彪西最大的继承人应该说是拉威尔，如果对拉威尔的音乐细加分析，则表面上虽似德彪西，但在许多方面却脱离了单一的色彩主义。
意大利的雷斯皮吉、德国的施特劳斯和英国的德柳斯等人，在创作上的某阶段或某部分都可算作印象派作曲家，他们均走过了各自的道路，德彪西不喜欢并反对德国浪漫主义中的戏剧性的高潮和过多的感情，但从音乐已愈来愈现实化的今天来看，他那以印象为生命力的音乐，只不过是浪漫主义的延长及其结果。
继德彪西的印象派作曲家的代表首先是莫利斯·拉威尔，他生于近西班牙的农村，生后不久就移居巴黎，并在那里过了一生。
他生于1875年，殁于1937年。
在声音色彩的使用方法上，他全面地继承了德彪西的遗产，在钢琴曲和一部分管弦乐曲中，有时和德彪西的作品相似得几乎达到不可分辨的程度。
然而德彪西的表现手法常常是暗示的，与此相反，拉威尔的作品在很大的程度上加入了明快、正面的因素，一部分钢琴曲表现了回复到库普兰和拉莫的古典风格。
他的代表作有《水之嬉戏》、由五首小曲组成的《镜子》、由三首小曲组成的《加斯帕尔之夜》和组曲《库普兰的坟墓》等钢琴曲。
这些作品都是模仿德彪西的手法，管弦乐曲《包莱罗》已成为了世界性的通俗乐曲。
拉威尔的钢琴曲中，最广为人知的恐怕是小奏鸣曲，他应某杂志的悬赏写出了这一乐曲，但因此规定长出几小节而落选，拉威尔后来为此曲加写了第二、第三乐章，于1905年出版，这是被用作教材的小奏鸣曲形式首次登上演奏会舞台的最初的艺术作品。
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关于古斯塔夫·马勒的评价如何？他对世界有什么影响
马勒的创作构思宏伟，篇幅庞大。
他是十九世纪末、二十世纪初奥地利交响曲音乐的重要作曲家。
马勒曾说：“我的时代会到来的。
”这一具有悲怆色彩的预言在他逝世半个世纪后奇迹般地应验了，马勒音乐的崛起成为二十世纪下半叶最重要的音乐现象之一。
虽然直到六十年代还有人认为马勒的音乐中充满“无谓的喧哗与骚动”，而今天的听众中也有人更多地从马勒高度个性化的音乐语言中感受到新奇或怪异，但马勒音乐的伟大和艺术价值已得到举世公认。
正如指挥家布鲁诺·瓦尔特所言：“马勒作品的最高价值不在于它通过引人注目、大胆、冒险或怪诞等显示出来的新奇，而在于这种新奇被融入到优美的、充满灵感的、深刻的音乐之中，在于这种音乐高度的艺术创造性和深厚的人性内涵所具有的永久价值。
这一切使之在今日仍充满生命力，并拥有美好的未来。
” 影响 马勒的交响曲在形式上具有构思宏伟，规模庞大的特点，只有巨型的交响乐队才能演奏;在风格上，他力求发展维也纳古典交响乐的传统，作品现象鲜明，题材渊源于维也纳民间风格性音乐，而且，他的第二、第三、第四及第八交响曲都加入了人声，大大丰富了交响曲的表现力，对二十世纪音乐的发展起到了重要的作用。
他的许多作品体现了他对弗洛伊德精神分析学的理解。
代表作有交响曲《巨人》、《复活》和《大地之歌》等等。
从某些角度来说，马勒在追随者眼中扮演的关键性角色，让他俨然成为现代音乐的海顿。
他的作曲风格对勋伯格、韦伯恩、与贝尔格造成深远影响，同时也影响了曾经与他共事，事业上受其助力的指挥家：布鲁诺·瓦尔特与奥托·克伦佩勒。
他们将马勒的音乐介绍至美国，更改变了好莱坞电影配乐的做法。
他不只是个作曲家，更是提倡革新的指挥，他的理论、技巧至今仍使用。
他时常说：“传统只是伤感”，还要求大量排练曲目;即使这么做让公演品质比过去更为精进，终究导致马勒与乐团之间关系紧张。
马勒在世的时候，其作为指挥家要比他作曲家的身份名气来得要大，还被认为19、20世纪最重要的指挥家。
可惜马勒不曾留下录音。
但根据旁人的描述，马勒指挥时动作幅度很大，非常投入。
作品长期不被接受(部分原因可能来自于他犹太人身份)，让马勒说出了那句名言：“我的时代将要来临”。
二十世纪中期，他的时代的确来临。
那些早已认识他的人与包含莱奥纳德·伯恩斯坦在内的同世代指挥家拥护马勒，渴求于探索音乐新浪潮的广大听众看来似乎织成了拥护支持他的时代。
马勒的作品全集很快地被录制，他的作品成为许多指挥登上职业颠峰的验证。
20世纪后期新发展的乐理得以对马勒的曲目做出改动，数次完成第十号交响曲的尝试，还有其它曲目的修订。
莱奥纳德·伯恩斯坦，克劳斯·滕斯泰特，皮埃尔·布列兹、里卡多·夏伊、朱塞佩·西诺波里，克劳迪奥·阿巴多、柏纳·海汀克、小泽征尔、西蒙·拉特爵士、麦可·提尔森·汤玛斯与本杰明·山德尔等数字指挥是乐界公认诠释马勒的好手，他的音乐将继续吸引听众。
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