关于索德格朗的评价是怎么样的？索德格朗对北欧文学有什么影响
比起埃尔默·迪克托纽斯、贡纳尔·毕尧尔林(Gunna
【菜科解读】
比起埃尔默·迪克托纽斯、贡纳尔·毕尧尔林(Gunnar Björling)、·恩克尔(Rabbe Enckell)等芬兰现代主义作家，她无疑是名气最大、成就最高的，只是,她的名声是在死后多年才获得的。
在瑞典，她的诗歌获得了重视，影响了一大批男，包括贡纳尔·埃凯洛夫(Gunnar Ekelöf)、卡琳·博耶(Karin Boye)等人。
现在她的作品已被译成了多国语言。
她的诗歌的中文译者主要是北岛。
但是，她获得重视要等到她死了很多年的时候。
她死了十四年后，雅尔·黑默(Jarl Hemmer)仍然说道，她的诗歌是有一点意义的，但是绝不会为读者所接受。
现在在玛蕾·坎德尔(Mare Kandre)、贡纳尔·哈尔丁(Gunnar Harding)、埃娃·吕内菲尔特(Eva Runefelt)、埃娃·达尔格伦(Eva Dahlgren)的文学作品或歌词身上很容易找到伊迪特·索德格朗的影子。
伊迪特·索德格朗一生中流传下来了二百六十多首诗(包括没有写完的)，内容大都是对自己的生活、爱情和死亡的写照，对上帝的冥想，它们短小抒情而深刻，形式自由，想象力丰富，表现了时而忧伤、时而欢乐的变幻不定的情绪。
她吟咏生命、痛苦，渴望、“爱情、孤独和死亡的面孔”，诗作用词大胆，比喻新奇，如同“粗犷的素描画”。
她以前经常被认为是一名印象主义诗人，但后来经过评论家的评论，她又被认为是一名现代主义诗人。
不过她的诗歌印象主义色彩确实很浓，这一点是她区别于艾尔默·迪克托尼乌斯、拉贝·恩克尔等人的特点。
有时她也会被读者误以为是瑞典人，因为她使用瑞典语来写作。
她的诗歌中最为人所知的是《黑或白》(Svart eller vitt)、《我童年的树木》(Min barndoms träd)、《不存在的国土》(Landet som icke är)。
她被评论得最多的诗歌是《冷却的白昼》(Dagen svalnar...)，这首诗只有四节，但却传神地表达了爱与怕、想要靠近与渴望疏远、渴求完全的自由等现代女性的情感，反映了伊迪特·索德格朗的女权主义观点。
伊迪特·索德格朗很崇拜马雅可夫斯基的世界主义思想。
所以人们说她受到了未来主义的影响，因为马雅可夫斯基就是未来主义的代表之一。
伊迪特·索德格朗的诗歌和她本人的气质无疑是受了尼采的重大影响。
比如，她的诗歌理论，就受了尼采的美学思想的影响。
而她本人接受了尼采的超人说，于是她中后期的诗歌的口吻有很多是先知、女王或圣徒的，要不然就干脆用“我”("Jag...")的口吻来写诗，主要表达她们的愿望、观点和感受。
这也是她的诗歌与其他现代主义诗人的不同之处，也是很吸引读者的地方。
伊迪特·索德格朗认为读者和评论家不应该把主人公和生活中的自己混淆——她在给·奥尔森的书信中反复提到这一点，许多知道她的人也说她很注意这一点——而且为了使自己的诗歌不僵化，她诗歌的主角也会经常是叙述者要拜访或探索的人或事物：例如，《玫瑰祭坛》(Rosenaltaret)、《风暴》(Stormen，她一生中写过两首以"Stormen"为题的诗，不过形式都是一样的)、Skaparegestalter、Vad är mitt hemland，等等。
她也写过一些阐述艺术家使命的诗歌，比如《大花园》(Den stora trädgården，写于1920年4月)。
——顺便提一提，这首《大花园》被认为是她最美的诗歌之一。
里面指出真正的艺术家并不需要什么外在的压力就能创作出佳作，也告诉人们不要把艺术的作用想的太大，不要有靠艺术来改造世界这类幻想。
这首诗写于1920年4月，当月就被寄给了黑格·奥尔森，供她阅读。
这时伊迪特·索德格朗得了流感，家中十分缺钱，不得不把一些用旧了的内衣卖掉来换钱。
贡纳尔·提得斯特罗姆曾经评论道，“她很少写下这样的文字来记述自己那令一般人绝望的贫困生活”，“她认为生命是残酷的，生命继续，她就要继续——但这不是一封用来自我安慰的信，里面充满了发自内心的光明。
” 她的诗歌在芬兰和瑞典几乎家喻户晓，被传诵，被谱曲，被收入各种有关北欧诗歌的诗集。
芬兰还专门成立了索德格朗研究会。
她作为北欧现代主义诗歌的开拓者，被载入文学史册。
她的名字常常和艾米莉·狄金森、安娜·阿赫玛托娃等人相提并论。
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关于玛丽·卡萨特的评价是如何样的？她有着怎么样的人格魅力
她是唯一一个被法国印象派画家邀请参加作品展的美国人。
玛丽·卡萨特是19世纪末至20世纪初期，极少数能在法国艺术界活跃的美国艺术家之一。
这位终生未婚的女画家曾说：“画家有两条路可走：一条是易行的通衡大道，另一条则是坎坷的羊肠小路。
”她自称走的是后一条路。
也许像她自己说的“做女人是失败了”，但做画家她却成功了。
早年的生活 卡萨特出生于宾夕法尼亚州的匹兹堡的阿勒格尼市。
她出生在一个上等家庭，她的父亲Robert Simpson Cassat是一位成功的股票经纪人和房地产投资者。
他是从1662年来到纽约的法国人Huguenot Jacques Cossart的后裔。
她的母亲凯瑟琳·凯尔索·约翰斯顿来自银行家庭。
凯瑟琳·卡萨特受过良好的教育和阅读，对她的女儿产生了深远的影响。
卡萨特成长在一个特别重视旅行的家庭氛围中。
她在欧洲度过了五年时间，并参观了包括伦敦，巴黎和柏林在内的许多首府。
在国外，她学习了德语和法语，并在绘画和音乐方面有了蒙。
在欧洲，卡萨特首次接触到法国艺术家让·奥古斯特·多米尼克·安格尔，欧仁·德拉克罗瓦，卡米耶·科罗特和古斯塔夫·库尔贝，并于1855年的巴黎世界博览会上参展。
同样在展览中还有埃德加·德加和卡米尔·毕沙罗，后者都是她同事和导师。
尽管卡萨特的家人反对她成为一名职业艺术家，但她从15岁时开始在宾夕法尼亚费城美术学院学习绘画。
她父母的一部分担忧可能是卡萨特对女权主义思想的萌发以及一些男学生的贬低女性的行为。
卡萨特和她的朋友圈始终倡导男女享有平等权利。
尽管大约20%的学生是女性，但大多数人将艺术视为具有社会价值的技能。
像卡萨特那样，他们中很少有人决定让艺术成为他们的职业生涯。
卡萨特决定结束她在美国的学业，而当时她没有被授予学位。
在克服父亲的反对意见之后，她于1866年搬到巴黎，她的母亲和家人朋友充当陪伴者。
由于女性尚未参加coledes Beaux-Arts，所以卡萨特申请与学校的主人一起私下学习，并接受了与Jean-LéonGérme的学习，这位高度敬业的教师以其超逼真的技术而闻名，描绘异国情调的主题。
卡萨特每天在卢浮宫临摹学习，获得其许可证。
该博物馆还是法国人和美国女学生的社交场所，与卡萨特一样，她们也不被允许去到前卫社交的咖啡馆。
以这种方式，同行的艺术家和朋友伊丽莎白·珍妮·加德纳会见著名的学术画家威廉·阿道夫布格罗。
1868年，卡萨特的一幅作品“曼陀林牌手”首次被巴黎沙龙选拔评审团接受。
随着伊丽莎白·珍妮·加德纳，其工作也被陪审团当年接受，卡萨特是首次在沙龙展出的两位美国女性之一。
Mandoline Player是Corot和Couture的浪漫主义风格，也是今天记录的她职业生涯第一个十年的两幅作品之一。
卡萨特在1870年夏末回到美国，正如开始时，卡萨特和她的家人住在奥尔托纳。
她的父亲继续拒绝她选择的职业，并为她的基本需求付费，但不购买支持她的艺术品。
卡萨特将她的两幅画放在纽约画廊，发现了许多崇拜者，但没有购买者。
她也因为缺乏绘画作品而住在她的夏季住宅而感到沮丧。
卡萨特甚至考虑放弃艺术，因为她决心独立生活。
卡萨特在1871年7月的一封信中写道：“我已经放弃了我的工作室，撕毁了我父亲的肖像，并且在六周内没有刷过刷子，直到我看到有回到欧洲的前景时才会再次刷新。
急于在明年秋天出去西部并找到一些工作，但我还没有决定在哪里。
” 印象派 在她1871年秋天回到欧洲的几个月内，卡萨特的前景变得更加光明。
她在嘉年华期间的绘画在1872年的沙龙中受到好评，并被购买。
她在帕尔玛受到了非常有利的关注，并得到了当地艺术界的支持和鼓励：“所有帕尔马都在谈论卡萨特小姐和她的照片，每个人都渴望认识她。
” 1877年，卡萨特的作品都被拒绝了，七年来她第一次在沙龙没有作品。
在她职业生涯的这个低谷时，她受到德加的邀请，向印象派展示她的作品，这个小组在1874年开始了他们自己的一系列独立展览，并伴随着众多的恶名。
印象派(也称为“独立派”或“Intransigents”)并没有正式的宣言，并且在主题和技术方面有很大差异。
他们倾向于更喜欢印象派空气绘画和在单独的笔画中应用鲜明的色彩，而几乎没有颜色的预混合，这使得眼睛以“印象主义”的方式新视角观看。
印象派几年来一直受到评论家的批评指责。
卡萨特的朋友亨利·培根认为印象派人物非常激进，以至于他们“受到了一些迄今未知的眼疾”。
他们已经有了一位女性成员，艺术家贝尔特·莫里索，后来成为了卡萨特的朋友和同事。
1890年代是卡萨特最繁忙、最有创意的时期。
她的艺术大大成熟了，她的观点变得更加外交和不那么生硬。
她也成为寻求她建议的年轻美国艺术家的榜样。
其中有露西·培根，卡萨特介绍给卡米耶·毕沙罗。
虽然印象派小组解散了，卡萨特仍然与包括雷诺阿，莫奈和毕沙罗在内的一些成员有过接触。
女性主义观点与“新女性” 卡萨特和她的同时代人喜欢19世纪40年代发生的女权主义浪潮，允许她们进入奥伯林和密歇根大学等新合作院校的教育机构。
同样，瓦萨尔，史密斯和韦尔斯利等女子大学在这段时间内也开了门。
卡萨特地倡导女性平等，与她的朋友一起为1960年代的学生提供同等奖学金和1910年代的投票权。
玛丽卡萨特从女性的角度描绘了19世纪的“新女性”。
作为一个成功的，训练有素的女性艺术家，他从未结过婚，卡萨特般的爱伦·戴尔·黑尔，伊丽莎白·科芬，伊丽莎白·诺思和塞西莉亚·比尤斯代表了“新女性”。
卡萨特“开创了重新塑造”新“女性形象的深刻开端，这是从她聪明活跃的母亲凯瑟琳·卡萨特的影响中吸取的，凯瑟琳·卡萨特相信教育女性是有知识和有社会活力的。
虽然卡萨特没有明确地就她的作品中的女性权利作出政治声明，但她对女性的艺术描绘一贯以尊严和建立更深刻，更有意义的内心生活的方式来进行。
卡萨特反对被定型为“女艺术家”，她支持女性的选举权，并于1915年在一次展览中展出十八件作品，支持由一位忠诚而积极的女权主义者卢西娜·哈梅迈耶组织的运动。
这次展览使她与她的嫂子Eugenie Carter Cassatt发生冲突，后者是反对选举的，并且一般与费城社团一起抵制了该项目。
卡萨特通过出售她的作品来回应她的工作，这些作品是她的发声者。
特别是受Eugenie的女儿艾伦玛丽诞生启发，创作的划船队作品被国家美术馆收藏。
与德加的关系 卡萨特很欣赏德加，当她在1875年的一个艺术品经销商的窗口遇到了德加时，他的粉彩已经给她留下了深刻的印象。
“我以前常常把鼻子压在窗户上，尽力吸收他的艺术品，”她后来回忆说：“这改变了我的生活，我看到了艺术，因为我想看到它。
”她热情地接受了德加的邀请，并开始为下一次印象派表演准备绘画，计划于1878年(后因世界博览会)于1879年4月10日举行。
卡萨特和德加进行了长时间的合作。
两个工作室靠在一起，不到5分钟的漫步距离。
德加养成了在卡萨特的工作室寻找灵感，提供建议帮助，并让她成为模特的习惯。
卡萨特和德加有许多共同之处：他们在艺术和文学方面有相似的口味，都来自富裕的家庭，在意大利学习绘画，并且都是独立生活，从不结婚。
因为没有信件存在，他们之间的亲密程度现在无法评估，但鉴于他们的保守的社会背景和强烈的道德原则，他们不太可能处于一种关系中。
文森特·梵高的几封信证明了德加对卡萨特的影响。
德加教给卡萨粉彩和雕刻技法，卡萨特很快就掌握了这一点。
而卡萨特对于帮助德加出售他的绘画和宣传他在美国的声誉起到了重要作用。
卡萨特和德加在1879 - 1880年的秋冬季一起紧密合作，当时卡萨特掌握了她的版画技法。
从19世纪90年代开始，他们的关系就具有了商业上的决定性意义，因为一般而言，卡萨特与印象派圈子有其他关系; 但他们仍然彼此访问，直到德加斯于1917年去世。
晚期的生活 卡萨特的流行声誉是基于一系列严谨的绘画，温柔的观察，但很大程度上是非感伤的绘画和印刷的母亲和儿童的主题。
尽管卡萨特已经画了一些关于母婴这个主题的早期作品。
其中一些作品描绘了她自己的亲戚，朋友或者客户，虽然在她晚年她一般使用专业模特作品，但这些作品往往让人联想到和儿童的意大利时期的描绘。
1900年以后，她几乎完全集中在母婴方面。
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关于巴洛克音乐的评价是如何样的？对世界音乐有着什么影响
尽管音乐和美术是两个不同领域的艺术，然而他们却是那样的密切。
我们可以从许多画家的笔下看到当时音乐家的身影而且他们又有着很好朋友关系，如鲁本斯的《格鲁克》,勒南的《吕利》,霍加斯和亨德尔等,我们也可以从不同国家的画家的画中感觉到他们当地的音乐。
19世纪后期以来，巴洛克艺术才得到积极的评价，许多学者指出巴洛克是继之后的主要流派，并对其形式特点作了分析和历史考察。
意大利学者E.南乔-尼于1895年进而把17世纪文明的特点归纳为巴洛克主义，学术界逐渐形成了17世纪是巴洛克时代的概念，除巴洛克美术和巴洛克音乐外，甚至有巴洛克文学、巴洛克哲学等提法，使有关问题的研究在艺术史和文化史中逐渐深化。
除了确认巴洛克艺术的历史地位而外，西方学术界对有关问题的研究还有另一方面的发展，即把巴洛克相对于文艺复兴的风格特点当作具有普遍意义的艺术形式发展模式，认为其他时代和其他民族的艺术也有这种从文艺复兴到巴洛克的演进，甚至认为这是艺术形式或视 觉形式的不依社会内容为转移的独立规律。
首先提出这种主张的是沃尔夫林，他把文艺复兴代表的古典主义和巴洛克当作艺术表现形式的两极，各有一系列互为对照的特点，并形成由此及彼的规律性发展。
以此类推，则各地、各时代美术和音乐皆有其古典和巴洛克阶段，例如希腊艺术在公元前5～前4世纪为古典阶段，希腊化时期则为巴洛克阶段;哥特式艺术在13世纪为古典阶段，14～15世纪为巴洛克阶段;甚至当时的日本艺术也可如此划分。
沃尔夫林的学说开了形式主义分析的流派，在西方影响甚大，不少学者认为巴洛克可作为每一文化或文明进入后期阶段的特征，使之具有更为普遍的意义。
现代应用 巴洛克音乐的旋律富有表现力，追求的是宏大的规模，雄伟、庄重、辉煌的效果，主要表现形式为“通奏低音”。
巴洛克音乐每分钟约60拍，与我们人类的脉搏与呼吸频率大致相同，使我们的脉搏和呼吸在这一节拍上趋于中和与稳定。
巴洛克音乐的低振幅、低频率又可以诱发与增强我们大脑中的α波，促进脑内吗啡的分泌，使大脑进入最活跃的状态，让人进入一种超级脑能境界，能让学习、记忆和创造性思维获得充分的施展，从而大大提高大脑的效率。
由著名的保加利亚心理学家、教育家乔治·罗扎诺夫创造的风靡世界的暗示学习法中采用的就是巴洛克音乐。
它可以帮助吸收、消化、记忆与运用知识，并获得了惊人的效率和成果。
在巴洛克音乐的背境下学习，学生每天最多可以轻松地记住大约3000个单词，在3个月之后还能够记住大约 80%。
罗扎诺夫根据学习的不同需要，将乐曲分为主动音乐(主要用于学习)和被动音乐(主要用于记忆)。
该音乐播放以约40分贝为宜。
很多心理学家和研究学习的学者都认为巴洛克音乐拥有增强学习效果的作用。
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