关于艾克托尔·路易·柏辽兹的评价如何？他的风格是如何样的
虽然在柏辽兹去世一，人
【菜科解读】
虽然在柏辽兹去世一，人们仍然主要关注他创作中“浪漫主义”的部分，甚至他的崇拜者如特，瓦格纳，也主要关注的是他风格中超前于时代的戏剧性力量，天马行空的想象力和乐队丰富的表现力，事实上，柏辽兹的创作受古典主义的影响非常深，他的作品曲式严谨，即使长如歌剧《特洛伊人》(五幕，全本演出近五个小时)，仍然保持着紧凑的结构和呼应。
20世纪60年代末至今，音乐学者们和指挥家们不断地指出，在柏辽兹丰满华丽的音响当中，永远不缺雅纯正的旋律和对于强大的戏剧性力量的控制，柏辽兹的风格充满诗意，他极富创造力，大大改革了管弦乐作品的创作方式以及管弦乐队的编制和表现力，他的作品具有贝多芬式的辽阔刚健的气魄，复调写作技巧精熟，当然，最引人注目的还有他极其出色的配器法， 柏辽兹对浪漫主义音乐影响深远，他的《幻想交响曲》指明了浪漫主义标题音乐的创作道路，可以说是后来的标题交响曲和交响诗的样板;柏辽兹喜欢从著名的文学作品中汲取灵感，这也契合并影响着当时音乐家对于选材的偏好，他的管弦乐序曲《李尔王》，戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》，喜歌剧《比阿特丽丝和本尼迪克》取材于莎士比亚的剧作，戏剧康塔塔《浮士德的劫罚》的灵感来自歌德，管弦乐序曲《海盗》，中提琴和乐队作品《哈罗尔德在意大利》取材于拜伦的作品，歌剧《特洛伊人》根据维吉尔的史诗《埃涅阿斯纪》自撰脚本等等;柏辽兹写了一本经典著作《配器法》，被称为是这门艺术的第一本和最重要的一本专著;除了在音乐创作上的成就之外，柏辽兹也创作散文和音乐评论，并且受到广泛的称赞，他著有自传，如他在自传中所说，就如同一本小说一样曲折精彩，不过虽然他的经历的确非常丰富，他在写自传的时候也常有夸大之处。
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关于伦纳德·伯恩斯坦的评价如何？他有着怎么样的才能
即使他没能做到这一点，其心迹往往也已表露无遗。
在我们这些对外界已经完全表白身份的人看来，亮相会本来可以让他拥有更多的快乐。
” ──保罗·默尔(Paul Moor) 莱昂纳德·伯恩斯坦(Leonard Bernstein，1918-1990)是本世纪美国著名的钢琴家、指挥家、作曲家与音乐教育家，他创作的《西区故事》和《奇妙城市》等作品成功地将古典音乐、爵士乐及音乐剧的风格相融合，成为美国现代音乐的典范。
伯恩斯坦出身于麻省的一个商人家庭。
在他十岁时，有一天回家看到姨妈借给他家的一台钢琴，于是就信手在上面弹玩起来。
不久，父亲让他接受钢琴训练，他进入波士顿拉丁学校就读。
十五岁时，伯恩斯坦与朋友们合作，将歌剧《卡门》改编成闹剧，自己戴上女式假发在舞台上唱起了卡门的咏叹调，而他当时的女友彼埃特里斯·戈登则扮演男主角唐何塞。
少年时期的伯恩斯坦心仪一位名叫劳利·比埃森的男生，他记录了如下心情： “他是智慧和艺术敏感力的最好象征。
在过去的一个星期里，我们已经成了十分接近的朋友。
我俩就象灵魂之友一样，相互之间达成了充分的理解……当然，麻烦总是有的，而对我们来说，最令人痛心的是他要去纽约。
今天早上他走了，我仿佛感觉到一座大山倒下了……” 在校时，伯恩斯坦写了一篇有关同性爱情的文章，质问“为什么如此美好的情感要受到反常之说的玷污 随机文章聪明女人必知的男人心理学，学会了保证男人对你死心塌地什么狗最干净最好养，贵宾犬/金毛(聪明呆萌爱干净/最适合家养)这些催眠图片你敢看5秒，15张图片看完让您迅速进入美好的梦乡揭秘大脑极限的恐怖，超级天才改变人类发展轨迹/开发大脑获超能力揭秘小孩怎么投胎选父母的，你家宝宝是来讨债的还是报恩的呢
关于肖斯塔科维奇的评价如何？对世界音乐有着怎么样的贡献
他在通俗音乐领域同样是一位能手，他的歌曲《相逢之歌》(1932)成为30年代苏联群众歌曲大繁荣的先声。
作为一位现实主义艺术家，肖斯塔科维奇从不旁观生活，回避矛盾，而总是置身于社会生活的湍流，满怀激情和鲜明的爱憎去反映生活。
他是一位强调音乐创作的思想性，而又善于运用音乐手段表达思想的艺术家。
他也是一位孜孜不倦的艺术革新家，但他的创作又与传统保持着密切的联系。
他的艺术面貌是异常独特的，音乐语言和风格处处表现出自成一家的鲜明特征。
他的旋律常以古调式为基础;尤其是阵音级的各种所谓“肖斯塔科维奇调式”的频繁运用，以及在一个主题内经常的调式突变，形成了一系列具有特殊表现力的乐汇。
在后期创作中，他也采用十二音音列的旋律进行(如《第十四交响曲》等)，但只是把这种技法作为众多的表现手段之一，而从不把自己束缚在某一种体系或法则之中。
他的旋律富于朗诵性，尤其是器乐的宣叙性独白更是情味深长。
他的和声很有特色，有时写得非常简单朴素(甚至仅限主、属和弦)，有时又异常复杂，富于刺激性(如由自然音列全部七音或由全部十二个半音构成的和弦)。
他扩展了传统的复调技术，给赋格、帕萨卡里亚等古老复调形式注入了现代内容。
他的配器不倾向于色彩性的渲染，而着力于戏剧性的刻画，乐器的音色好像剧中角色，直接参与“剧情”的发展，是表现矛盾冲突的有力手段。
他在曲式方面的独创性也很突出。
他的交响套曲结构和各乐章之间的功能关系，从不拘泥一格，而是按构思需要灵活变化。
交响套曲的第一乐章往往不是奏鸣曲快板，而是奏鸣曲慢板或中板，乐思徐缓展开，动力逐渐积聚，波澜起伏地推向总高潮。
奏鸣曲式的处理也有许多突破，如《第七交响曲》第一乐章加入长篇的“侵犯插部”。
他后期的交响乐已经不以奏鸣曲式为基础，回旋性与变奏性相结合成为音乐展开的推动力。
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