世界攀爬难度最高的十大山峰，榜首世界公认，蜀山之王仅列第六 贡嘎
【菜科解读】
导语：登山是在特定要求下，从低海拔地形向高海拔山峰进行攀登的一项体育运动，登山不仅是户外圈最热门的话题，人们也总是对遥不可及的山峰有着一种渴望攀登的征服欲望，其中在全球攀登难度排名中位列前位的山峰更是会吸引大批攀登爱好者的目光，那你知道世界上最难攀登山峰有哪些吗，本文就为大家介绍世界十大最难攀登的山峰，一起来简单了解一下吧。
世界攀爬难度最高的十大山峰 1.乔戈里峰
地址：新疆维吾尔自治区喀什地区
海拔：8611米
在1954年7月31日，意大利探险家里诺·雷斯德里和阿奇里·科帕哥诺尼首先登顶。
因进山徒步行军路线长、山势陡峭，地形复杂、气候复杂多变等原因使得，乔戈里峰是国际登山界公认的八千米以上攀登难度最大的山峰，在世界十大山峰攀登难度排名中位列榜首，菜叶说说，其攀登死亡率达到了可怕的30%，2021年1月16日，由10名尼泊尔登山者组成的联合团队，创下人类首次在冬季登顶这座山峰的纪录。
乔戈里峰的介绍
乔戈里峰是喀喇昆仑山脉的主峰，又称K2峰，海拔8611米，在世界最高的十大山峰排名中位列第二位，海拔仅次于珠穆朗玛峰，乔戈里山峰主要有6条山脊，西北—东南山脊为喀喇昆山脉主脊线，同时也是中国、巴基斯坦的国境线。
2.南迦帕尔巴特峰
地址：巴基斯坦吉尔吉特-巴尔蒂斯坦地区
海拔：8125米
南迦帕尔巴特峰，在世界十大高峰排名中位列第九，海拔8125米，因攀登死亡率极高，因此被称为“杀人峰”。
人们一度认为南伽帕尔巴特峰是最容易攀登的8000米级山峰，在1953年首次登顶之前，已经有31人为它丧命。
攀登线路上有极为不稳定的冰川、频繁发生的雪崩、猛烈持续的暴风雪给攀登南迦帕尔巴特峰增加了极大的困难，南迦帕尔巴特峰的首次登顶是沿着一条狭窄的山脊线才得以成功。
南迦帕尔巴特峰的介绍
南迦·帕尔巴特峰有5个峰顶，除主峰外，北肩峰海拔8070米，南肩峰海拔8042米，属于喜马拉雅山脉，地处喜马拉雅山脉最西端，南迦·帕尔巴特峰的南面是世界上最大的岩壁——鲁帕尔岩壁，有1万5千英尺长。
安东·布鲁克纳是如何样一个人？对世界有着怎么样的贡献
这些交响曲气势巍峨、色彩明朗，兼用古典派贝多芬和浪漫派舒伯特的传统技巧，以及古代众赞歌的手法和后期浪漫派的音调，内容多数为描写精神世界。
布鲁克纳的 异性缘很奇特，这位虔诚的作曲家在自己五十岁终于在交响曲方面取得突破。
他对权威的崇拜在他后三部交响曲上可见一斑：他的第七交响曲是献给巴伐利亚国王路德维希二世，第八交响曲是献给弗朗兹·约瑟夫一世的，而未完成的第九交响曲，则是献给上帝的，“如果他不嫌弃的话”，作曲家这样说。
布鲁克纳的作品以其宏大的音响建筑著称。
交响曲的首乐章，(终乐章有时也是如此)有不止两个，而是三个大型主题。
这应该归功于布鲁克纳管风琴方面的经验技巧，“音级强度”，不同音响强度之间的突然转变，布鲁克纳对乐器组和对管风琴的音栓的处理如出一辙。
布鲁克纳的交响曲也是在不断的进化之中，虽然他被公认为一个乐坛怪人，饱受乐评家讽刺。
这一切直到他的第七交响曲1884年莱比锡首演。
歌唱性主题具有强烈的感召力，第二乐章柔板是瓦格纳的挽歌，有力的谐谑曲还有热力四射的终曲，让世界见识了这位时年60的作曲家的天才。
当时汉斯力克和勃拉姆斯的绝对音乐阵营和瓦格纳阵营，当时评论家妄断的把布鲁克纳归到后者，之间的鸿沟非常的深。
布鲁克纳，要等到20世纪，才等来了世人对他的普遍认同。
布鲁克纳经常修改即使是已定稿的交响曲。
若单单以为这是细节上的小修小补，那就错了，他的第一，三，四和八交响曲修改的和重写过的一样。
特别是第四“浪漫”交响曲，绝对不是同一部作品了，只是谐谑曲和终曲和旧版有些许相同。
初版是一个多层混合体，没有考虑到演出的难度。
修改版本在多个方面多显得更平滑，在和声和配器方面更有布鲁克纳的特色风格。
为了短而简明的乐句，宏大的建筑音响只好退居其次——可是人们到了20世纪70年代才认识到这一点，而当时又正值布鲁克纳的学生费迪南德·略沃和兄弟Schalk对布鲁克纳交响曲的编辑版本大行其道，但他们的版本的确有助于布鲁克纳的受承认度上升。
在这些被出版的初稿中，乐队音色被认为更接近瓦格纳理念，所有的删节只会造成减损。
布鲁克纳交响曲的原貌，在1932年的一场纪念音乐会上才得以重见天日，在这场音乐会上，布鲁克纳第九交响曲的前三乐章的原版被演出。
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关于古斯塔夫·马勒的评价如何？他对世界有什么影响
马勒的创作构思宏伟，篇幅庞大。
他是十九世纪末、二十世纪初奥地利交响曲音乐的重要作曲家。
马勒曾说：“我的时代会到来的。
”这一具有悲怆色彩的预言在他逝世半个世纪后奇迹般地应验了，马勒音乐的崛起成为二十世纪下半叶最重要的音乐现象之一。
虽然直到六十年代还有人认为马勒的音乐中充满“无谓的喧哗与骚动”，而今天的听众中也有人更多地从马勒高度个性化的音乐语言中感受到新奇或怪异，但马勒音乐的伟大和艺术价值已得到举世公认。
正如指挥家布鲁诺·瓦尔特所言：“马勒作品的最高价值不在于它通过引人注目、大胆、冒险或怪诞等显示出来的新奇，而在于这种新奇被融入到优美的、充满灵感的、深刻的音乐之中，在于这种音乐高度的艺术创造性和深厚的人性内涵所具有的永久价值。
这一切使之在今日仍充满生命力，并拥有美好的未来。
” 影响 马勒的交响曲在形式上具有构思宏伟，规模庞大的特点，只有巨型的交响乐队才能演奏;在风格上，他力求发展维也纳古典交响乐的传统，作品现象鲜明，题材渊源于维也纳民间风格性音乐，而且，他的第二、第三、第四及第八交响曲都加入了人声，大大丰富了交响曲的表现力，对二十世纪音乐的发展起到了重要的作用。
他的许多作品体现了他对弗洛伊德精神分析学的理解。
代表作有交响曲《巨人》、《复活》和《大地之歌》等等。
从某些角度来说，马勒在追随者眼中扮演的关键性角色，让他俨然成为现代音乐的海顿。
他的作曲风格对勋伯格、韦伯恩、与贝尔格造成深远影响，同时也影响了曾经与他共事，事业上受其助力的指挥家：布鲁诺·瓦尔特与奥托·克伦佩勒。
他们将马勒的音乐介绍至美国，更改变了好莱坞电影配乐的做法。
他不只是个作曲家，更是提倡革新的指挥，他的理论、技巧至今仍使用。
他时常说：“传统只是伤感”，还要求大量排练曲目;即使这么做让公演品质比过去更为精进，终究导致马勒与乐团之间关系紧张。
马勒在世的时候，其作为指挥家要比他作曲家的身份名气来得要大，还被认为19、20世纪最重要的指挥家。
可惜马勒不曾留下录音。
但根据旁人的描述，马勒指挥时动作幅度很大，非常投入。
作品长期不被接受(部分原因可能来自于他犹太人身份)，让马勒说出了那句名言：“我的时代将要来临”。
二十世纪中期，他的时代的确来临。
那些早已认识他的人与包含莱奥纳德·伯恩斯坦在内的同世代指挥家拥护马勒，渴求于探索音乐新浪潮的广大听众看来似乎织成了拥护支持他的时代。
马勒的作品全集很快地被录制，他的作品成为许多指挥登上职业颠峰的验证。
20世纪后期新发展的乐理得以对马勒的曲目做出改动，数次完成第十号交响曲的尝试，还有其它曲目的修订。
莱奥纳德·伯恩斯坦，克劳斯·滕斯泰特，皮埃尔·布列兹、里卡多·夏伊、朱塞佩·西诺波里，克劳迪奥·阿巴多、柏纳·海汀克、小泽征尔、西蒙·拉特爵士、麦可·提尔森·汤玛斯与本杰明·山德尔等数字指挥是乐界公认诠释马勒的好手，他的音乐将继续吸引听众。
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