【菜科解读】

现在越来越多的家长对胎教极其的重视，胎教的方法也有很多种胎教主要指孕妇自我调控身心的健康与欢愉，为胎儿提供良好的生存环境;同时也指给生长到一定时期的胎儿以合适的刺激，通过这些刺激，促进胎儿的生长。

1、什么音乐适合作为胎教的音乐

音乐有很多种，并不是所有的音乐都可以作为胎教音乐。

好的胎教音乐能改善准妈妈不良的情绪，产生美好的心境，并把这种信息传递给胎宝宝。

在选择音乐的时候并非优美的音乐就是好的、适合胎儿的音乐。

胎教音乐要选择和胎音和排的比较好。

这就要求音乐胎教在频率、节奏、频响等方面有很高的要求。

2、何种频率适合婴儿

作胎教音乐，应先经医学、声学测度，符合听觉生理学的要求。

在选购“胎教”磁带时，不是听一听音乐是否好听，而是看它是否经过了医学、声学的测试。

只有完全符合听觉生理要求的胎教音乐，才能真正起到开发智力、促进健康的作用。

胎教音乐忌用高频声音。

为了避免高频声音对胎儿的伤害，胎教音乐中2000赫兹以上的高频声音应低到听不到的程度，这样才能对胎儿比较安全。

所以，在选择的时候要提高重视。

3、胎教音乐

许多人认为孕妈妈都不知道如何去选择音乐进行胎教，所以有时候会听自己平时喜欢的音乐。

但是很有可能不适合胎教。

听的音乐应该以轻柔的为主，实际上，音乐应该更加多元化一些。

因为，不同的旋律、不同的节奏会带给胎儿的不一样的感受和影响。

属马的林青霞

农历春节来临，丙午本命年的林青霞，精神焕发、创意澎湃，恰似一匹正当盛年的千里驹，纵情于天地之间，恣意驰骋，奔放自如，展现在她眼前的是一片辽阔无垠的疆土，前程似锦，她还可以跑得很远很远！ 撰稿 | 金圣华 2026年初， 收到上海来讯，诚邀我写一篇文章，说说丙午本命年的林青霞，盛情难却，唯有从命。

答应后却有点踌躇， 要把今时今日形容举止活色生香，满脑里点子层出不穷的林青霞，写得平实、写得周全，却不是一桩简单的事。

数年前， 我曾经出版过一本书《谈心——与林青霞一起走过的十八年》，叙述我们这两个不同圈子的人，如何相识相知， 从而成为无话不谈的朋友；

也阐明了林青霞由影坛巨星转变为文坛健将的经过。

这本书撰写于新冠初期，出版于2022年中。

时光如流，匆匆三年半过去了，这段时间里，眼看着林青霞勇猛精进，不断求索，无论在为人处世、修身悟道、学习新知还是写作绘画等各方面，都有了惊人的进展。

如今的她，在旅途中随身携带的不再是娱乐杂志消闲书，而是富有文化内涵的著作，如林语堂的《苏东坡传》、白先勇的《细说红楼梦》以及蒋勋的《舍得，舍不得——带着金刚经旅行》等。

每次写文章，无论内容、体裁、铺排、形式等各方面，都力求创新，与前不同。

这三两年来，她在海内外获得的荣誉和奖项，以及她所从事的种种文化活动和慈善工作，更加备受瞩目。

林青霞亲笔为《新民周刊》读者送上马年新春祝福。

图片提供/林青霞 频获殊荣，实至名归 2023年4月3日，香港大学颁授名誉社会科学博士学位予林青霞，同届的七位领受人皆为各行各业的翘楚，包括诺贝尔物理学奖得主杨振宁在内。

那天，青霞身披红绿相间的博士袍，在庄严肃穆的气氛中，面容端庄，嘴角含笑，缓步踏上礼台。

回想平日里的她，时常感叹自己17岁出道，没上过大学，因此老是喜欢身穿白衬衫，到处去听课学习；

这会儿竟然获得张爱玲的母校——百年传承的香港大学颁授学界的最高荣誉，岂不令人动容？难怪林青霞一进场，她的好友施南生的眼泪就刷地一下涌出来了。

青霞在台上接受荣誉时，这位曾经拍过一百部电影，后转身为作家，如今又成为博士的得主，赢得了观众由衷的一片欢呼、如雷掌声。

2023年4月3日，林青霞荣获香港大学颁发荣誉社会科学博士学位。

摄影/SWKit邓永杰 2023也是充满惊喜、好事连连的一年。

同年11月25日，林青霞获得第60届金马奖终身成就奖。

一众友好都为她高兴，她也以最热切周到、充满诚意的招待来予以回报。

早在几个月前， 她就开始为数十位一起赴台为她同庆盛事的亲友打点一切。

当时她并没有秘书，这么多人订旅馆、订餐厅、订汽车、安排机位、筹划前后五日四夜行程等等的事务，都由她一手包办，连哪位年长朋友在金马奖会场上需要安置在过道旁的座位以便出入也亲自顾及，青霞平日里对朋友的细心体贴，由此可见。

当晚她在舞台上的致辞更是发自肺腑，真挚恳切——当年父母的全力扶掖，而今夫婿女儿的默默支持，她都感念在心；

至于在长达数十年的演艺生涯中，曾经教导她、支援她、造就她的先贤前辈和良师益友，她更感激不尽；

那一身红袍，雍容华丽、熠熠生辉，衬托出她毕生成就的灿烂和辉煌。

2023年11月25日，林青霞获得第60届金马奖颁发终身成就奖。

摄影/SWKit邓永杰 2024年她又迎来了另外两项荣誉。

6月28日，林青霞获得了凤凰卫视颁授的“世界因你而美丽——影响世界华人特别致敬大奖”。

友侪之间， 一听到这个奖项的名称，都觉得颁发给林青霞的确最实至名归了，若要人美心善，两者兼备，有谁比她更当得起这个称誉呢？记得她跟我讨论领奖感言时，我们想起了英国浪漫派诗人济慈的名句：“Beauty is truth, truth beauty”（美即是真，真即是美），也想起了《说文解字》中曾经提及“美”与“善”本是同义字，因此，真、善、美，就凝聚为青霞颁奖当晚致辞的内容，也厘定了她日后努力前行的目标，在未来的道路上，立志成为更好的自己。

2024年6月28日，林青霞获凤凰卫视颁发“世界因你而美丽”影响世界华人特别致敬大奖。

摄影/SWKit邓永杰 同年9月13 日，林青霞获颁第六届“亚洲卓别林电影人士艺术成就奖”。

她是自从这个奖项设立以来，第一位获此荣誉的华语电影女演员。

颁奖典礼在上海举行，那是一个衣香鬓影、名流云集的场面。

青霞以一袭飘逸的蓝色纱裙出现人前，从卓别林孙女的手中接过奖项，并以流利畅顺的英语发表感言，技惊四座，艳压群芳。

当晚的主持人向她提出即兴的问题，只见她一派雍容，对答如流，充分表现出睿智和急才兼具的大将风度。

2024年9月13日，林青霞获得“亚洲卓别林电影人士艺术成就奖”。

摄影/SWKit邓永杰 投身慈善，亲力亲为 2024年11月9日， 青霞七十华诞后数日，香港举行了一场由高锟慈善基金和中文大学合办的“脑智同护”慈善晚会。

这场晚会意义非凡，跟林青霞更是息息相关。

整件事源起于2020年青霞的一个善举。

当时新冠来袭，青霞急于要捐献医疗物资予前线抗疫人员，于是我介绍了雷兆辉伉俪给她认识。

雷医生是香港肾脏基金会主席，夫人赵夏瀛是中文大学校医、高锟教授家庭医生及高锟慈善基金董事，因为大家意气相投，自此成为了时相过从的朋友。

2022年，在一次我相约青霞、夏瀛的茶叙中，赵医生提到，有鉴于世界人口不断老化，高龄人士失智的情况越趋严重，她正连同中文大学脑神经科专家莫仲棠医生，推行一项护脑运动，以“及早预防、及早发现、及早介入”的策略，来有效预防及延缓认知障碍症的恶化。

这时半岛酒店里乐声悠扬、四周布满了华美的圣诞装饰，在一旁专注聆听的青霞，若有所思，突然插口说：“这个项目很有意义， 我是否可以参加？”就这样，一向敬老爱老的她，不但热心出资，更身体力行，成为了这项慈善计划的推行大使。

左图：2024年11月9日，“脑智同护”慈善晚宴上，林青霞与金圣华（左）、赵夏瀛合影。

摄影/SWKit邓永杰右图：2024年11月9日，“脑智同护”慈善晚宴上，林青霞与姜涛合影 。

摄影/SWKit邓永杰 2023年，高锟中大“脑智同护”计划正式启动，一年来成绩斐然，然而毕竟这是一项有心人士自动自发的慈善项目，要持之以恒，必须仰仗坊间更多的资源和赞助，于是就产生了举办慈善晚会以募集款项的构思。

难得的是，平时鲜少参加公开活动的青霞，对此提议非但热烈赞成，更一口答应成为压轴表演嘉宾，为晚会增添光彩。

青霞为了这场义演，每星期都在香港上海总会票房勤练京剧，又趁着赴沪领取“卓别林奖”时，于会后特地拜会余派传人女老生王珮瑜，学习《三家店》的正宗唱法，一字一句悉心求教、尖音团音仔细分辨。

2024年11月9 日当晚，王珮瑜专程从上海飞来香港为青霞打气。

青霞倾情演出时，从旁看到坐我右侧的这位京剧名伶频频颔首，尽显赞许之意。

此外，压轴表演中还加了一段最后的精彩环节，事前秘而不宣，即场出人意表，原来是影坛巨星林青霞协同神秘嘉宾姜涛，以《明星》一曲，向高锟教授致敬。

姜涛温柔抒情的歌声，配上青霞恳挚而富有感染力的道白，不仅彰显出光纤之父对世界无可比拟的伟大贡献，也造就了演艺圈中，传奇女神与青年偶像隔代相逢、同框演出的佳话。

这场别开生面的慈善晚宴，一共募集了550万港元，使往后三年的“脑智同护”计划得以继续进行、顺利开展。

修身养性，砥砺前行 2025年是青霞暂收光芒，矢志修身养性、砥砺前行的一年。

从年初开始，她就下定决心，婉拒一切邀约，潜心于学习新知及提升境界。

青霞前后出版过四本散文集，四本书的书名，恰好象征了她历来走过的漫漫成长路：她的经历，无论《窗里窗外》，都同样丰富；

她的心境，无论《云去云来》，都同样舒坦；

她的生活，无论《镜前镜后》，都同样精彩，而这一年，她所努力的方向，就宛如在日常中细尝人生况味，成就了一册趣味隽永的《青霞小品》。

几年前， 青霞就已经对绘画发生兴趣，并师从李志清学习素描。

她一向喜欢 Henri Matisse（亨利·马蒂斯）的风格，经常会临摹他的作品。

一天， 她翻阅马蒂斯的画册，眼睛落在画家全传的最后一页，突然扫到最后一行，“1954年11月3 日，亨利·马蒂斯的心脏停止了跳动，享年85 岁”，这一看，电光火石间，她如受雷击，如闻轰鸣，感到震撼不已！的确，冥冥中到底是什么样的机缘，使这同年同月同日的奇妙时间节点，竟然见证了一位西方艺术大师在法国尼斯的陨落，一颗东方影坛巨星在中国台北三重县的诞生？ 林青霞临摹马蒂斯的《舞蹈》。

图片提供/林青霞 林青霞临摹常玉的《绿色背景四裸女》。

图片提供/林青霞 自此之后， 青霞对于学画，就更加用心、更加投入了。

她悉心临摹马蒂斯的名作，如《马蒂斯夫人肖像》（1905）、《戴帽的女人》（1905）、《格莱塔·普罗佐尔》（1916）等，一画就可以连续几个钟头坐着不动而废寝忘食，致力把野兽派大师笔下浓烈明媚的色彩、粗犷大胆的线条重现在画纸上。

她曾花了十个小时以上，临摹画家的代表作《舞蹈》（五个舞者手连着手，环环相扣翩翩起舞，充分展现出生命的律动和胴体的美），送我珍藏。

青霞的半山书房中，放满了各式各样的画家传记和画册，包括她最欣赏的马蒂斯、常玉、Modigliani （莫迪利亚尼）等。

每一本画册打开来看，都会发现字里行间布满了收藏者潜心细读的红笔画线。

除此之外，她也开始临摹其他心仪的艺术大师如常玉、齐白石等人的作品。

青霞碰到任何事情， 一旦投入，就会全心全意锲而不舍地坚持下去。

对于绘画，她是由观摩、学习、实践三管齐下的。

首先，她到处去观赏名家的画展，如2023年7月去东京看马蒂斯展、同年12月再到上海尤伦斯当代艺术中心去看“马蒂斯的马蒂斯”展览；

2024年11月赴台北历史博物馆观赏常玉特展；

2025年8月去新加坡参观国立美术馆展出的20世纪初巴黎东方艺术家作品展等等；

她也曾专程去台北造访常玉收藏家，吸收有关画家的知识。

接着，她开始认真学习，2025年6月， 启程去上海复旦大学跟随潘公凯教授学画，在为期一周的密集训练里，身处一群艺术系研究生群中，完成了《不是梦》的创作，获得老师称道为“全班最年轻、最浪漫的一幅”作品。

此画构图是由一位身披大红长袍的仙女，自右下方缓步迈入绿丛，灿烂的阳光从左上角穿越树林，照射在翩翩起舞的花瓣与绿草上。

灵感虽来自张爱玲的名句“生命是一袭华美的袍，爬满了蚤子”（《天才梦》），然而对于乐观积极的青霞来说，这一袭生命的红袍却是充满能量与干劲，焕然迎向光明的。

我则认为这幅创作，无形中也恰好体现了她由红毯迈入绿茵、自影圈踏进文坛的经历。

在去上海之前， 青霞还抽暇去江西景德镇，用了几天的时间，专心学习画瓷的技能。

她首先临摹了齐白石的各式动物，然后逐一烧在整套瓷碟上。

回港后，经常用这套自制的瓷器宴客。

瓷绘中还包括了蛇与老鼠，由于画得太惟妙惟肖，在她邀约于半山书房喝下午茶时，我坚决不让她使出来吓唬我。

此外，她也喜欢在茶叙或饭局中为朋友画像，往往不消十分钟，寥寥数笔，就把对方面容特征或眼角眉梢的微表情都捕捉得活灵活现。

林青霞为金圣华著作《人来人往》（2024）设计封面。

图片提供/香港天地图书公司 青霞更为我2024年出版的新书《人来人往》设计封面。

闪银的底色上，突出两个紫红人形，一前一后，象征着“人来人往”，两者相依，高举双手，一个拥抱过去，一个迎向未来，诉说着生命的愉悦和美好。

这是青霞第一次为朋友设计封面，完成后作品陈列在书架上，显得特别亮丽夺目。

2026年我即将出版新著《幸福的拼图》，承蒙青霞应允，这次也即将为我设计封面，读者且拭目以待。

除了潜心学画写作，青霞喜欢在生活中结交学术文化圈的朋友，不时宴请艺文界人士。

如果她生于十八九世纪的巴黎，必然是一位最风情万种、颠倒众生的沙龙女主。

其实把她的半山书房称之为现代文化沙龙， 亦绝非过誉。

她的书房，背山面海，俯瞰维多利亚港，景色宜人；

四壁挂上了名家字画，一排又一排的书架，放满了书本画册，精致的米色长几上，设置了芬芳四溢的鲜花，室内那股淡淡的书香雅韵，常使来客心宁神怡，一坐好几个钟头而乐不思归。

就在这个半山书房，林青霞招待了莫言和王振吃饺子，老乡之间用山东方言交谈得兴高采烈，在董其昌的墨宝前热烈讨论书法的要义和诗词的平仄；

也在这半山书房，她跟王悦阳交换写作心得，教阎连科拍照时应有的眼神表情，教刘震云桃花眼的诀窍；

她更在此为金耀基庆祝九十华诞，与潘耀明谈论他的新书《这感情仍会在你心中流动》，跟田浩江聊了好几个小时西洋歌剧。

除此之外， 她还在半山书房招待了昆曲《青春版牡丹亭》的主角俞玖林、沈丰英、沈国芳及越剧名伶赵志刚等。

本身才华横溢的女主，加上爱才慕才的特性，热诚周到的款待，使得“青霞半山书房”盛名远播，传颂一时。

2023年，林青霞在半山书房为莫言画像。

摄影/施志咏 爱的给予，奔流不息 林青霞的文化与社交生活之所以多姿多彩，另有一个举足轻重的要素， 就是影迷团“爱林泉”的存在。

爱林泉成立于1999年，当时网络尚未发达，因此并未引起应有的垂注，直至2020年11月22 日3 点33分，众人的偶像突然空降（进群说话），这一下，恰似大石投入激流，立马掀起了滔天的巨浪，而这一串数字，对于全体爱林泉小将来说，正如不醒（青霞秘书）所言，“已经刻在我基因链里了”。

从此，青霞天天进群，为大家讲故事、说笑话、画人像、取名字、编暗号、聊家常，几年来大招小招连续不断；

她更教他们看好书、写文章、学画画、唱京剧，总之，爱护关怀，源源不绝，硬是把“爱林泉”宠成了“林爱泉”；

而群组里的小友，也因此对她产生了一种不同一般的感觉，超越影迷对偶像、粉丝追明星的激情，转化成家人般的亲密、仰赖和依恋。

他们之间，不乏能写能画、能跳能唱的高手；

至于各行各业的猛将，如乒乓国手、眼科医生、经商奇才、大专教师等也大有人在，但是大家对于这位天王巨星及文坛健将，却是自始至终地心悦诚服、义无反顾地誓死追随。

每天晚上，他们都会在群里跟青霞谈天说地，时如平辈相处般的嘻嘻哈哈，笑成一团；

时如后辈受教似的言听计从，幡然醒悟。

青霞除了善于讲故事，更是个绝佳的解语花，平日行事虽然疾如风、快似电，却会耐下心来，慢慢聆听爱林泉小友的倾诉，开导他们的思想，纾解他们的情绪，带领大家踏上康庄路。

她对于他们的一切都耳熟能详，如数家珍，更不时在我耳边表示：“是爱林泉的小友，让我知道了爱是越给越多，用不完的！”的确， 林青霞与爱林泉之间，互相关爱之情，如淙淙清泉，奔流不息！ 随遇而喜、随遇而乐 如今的青霞，已经到达“从心所欲而不逾矩”的层次，真正领悟了东坡居士“此心安处是吾乡”的含义。

她说自己从来不会在一地停居而泛起系念他乡的愁绪，昨日已逝、来日未至，此时此地，活在当下，才是幸福的要诀。

对她来说， 生活岂止“随遇而安”， 简直已提升至“随遇而喜、随遇而乐”的境界！她称自己是“油麻菜籽”，到哪里都可以生存，在夹缝中也可以开出花来。

因此，寻常日子里，无论遇到什么，不管好事坏事，都可以从中学习。

她认同黄仁勋所说：“与其寻找热爱，不如爱上你正在做的事情。

”因为享受生活、热爱生命，她注重健康、积极锻炼，把每一天都过得踏踏实实、开开心心，连身体检查、看牙医都要打扮得端丽优雅，当作一个令人愉悦的节目。

因为写作，她对人对事，对周遭的一切都产生了强烈的好奇心和求知欲，时常以谦逊的心态跨界学习，探索新境；

不断以灵活的巧思融会贯通、创新求变。

这样的青霞，当真是个不同寻常的可人儿，难怪有一天，她喜滋滋地告诉我：“女儿说我越来越可爱了。

”其实，能与如此善解人意、进取上进的良友相知相交，谁都会受到感染，变得越发可爱吧！ 农历春节来临，丙午本命年的林青霞，精神焕发、创意澎湃，恰似一匹正当盛年的千里驹，纵情于天地之间，恣意驰骋，奔放自如，展现在她眼前的是一片辽阔无垠的疆土，前程似锦，她还可以跑得很远很远！（作者为香港翻译学会荣休会长、香港中文大学翻译学荣休讲座教授及荣誉院士） 金圣华与林青霞近年合照。

图片提供/林青霞

灼海豚：坐稳音乐这张牌桌

2026年3月，浙江卫视《有歌第二季》收官之夜，聚光灯落在林哲宇与邵浩帆身上。

当刻着“反骨风尚奖”的奖杯递到两人手中，颁奖词里的“不服输”这三个字，是这对搭档十年“逐梦音乐圈”最好的证明。

2019年曾以VOGUE5成员身份站上《青春有你》的选秀舞台，到团体解散后重组“灼海豚”乐队，从独立运营时的困难，到签约青柴文化后的稳步前行。

灼海豚两位成员林哲宇和邵浩帆的故事，几乎是一部浓缩的内娱偶像兴衰史。

从17岁到27岁，从台湾、深圳再到北京，从地下室的“空壳”练习生到拥有“主体意识”的独立乐队主创，林哲宇和邵浩帆先后经历了《青春有你》和《乐队的夏天》的大浪洗礼，再到《舞台2023》和《有歌2025》，他们先后也都经历了被质疑、被审视再到被认可的阶段。

这是身为被包装的“空壳偶像”的不幸，也是身为创作者在真诚表达后终于“被看见”的幸运。

新年交替之际，音乐财经编辑部（ID：musicbusiness)在北京一个带地下室的专属排练房里见到了灼海豚。

彼时，他们正全力备战《有歌第二季》的录制，排练室的灯光柔和，邵浩帆难得健谈，滔滔不绝讲起小时候的故事，林哲宇安静地在旁倾听，两人讲到好笑处，偶尔对视一笑，无需言语便心意相通。

在前采和视频访谈环节，我们聊了聊童年记忆，过去十年的“北漂生活”以及逐梦演艺圈“不被看见”的心酸，也聊了聊未来。

可以确认的是，从偶像工业残酷的淘汰机制幸存下来的两人，靠着自己对音乐的信念，已经坐在了音乐这张牌桌上。

现在的灼海豚完成了阶段性目标，生存不是问题，有音综节目可上，有音乐节可演，更有不少追随十年的忠实粉丝。

对于灼海豚来说，发展才是关键，如何成为有真正出圈作品的音乐人？这是他们的新目标。

什么是浪漫摇滚？ 在《有歌第二季》的舞台上，灼海豚一出场，即处于被质疑的状态。

新歌《末日前，我与仇人拉着手就跑》，名字很长，充满画面感，但有很强的“言情小说”和“短剧感”，被乐评人梁源质疑“生活苍白”。

在采访中，林哲宇透露，《末拉》这首歌灵感来源于林哲宇热爱的热血少年动漫，如《航海王》《鬼灭之刃》里，主角历经磨难却始终坚守初心，最终迎来圆满结局。

他们常常问自己，“假如明天世界末日，我们会做什么？答案是 —— 与仇人和解，与过去的自己和解。

” 而“编剧式创作”，则是灼海豚在组建后逐渐形成的一种创作习惯。

从《路西法的独白》里黑暗与爱的纠缠，到《水男孩》的角色叙事，他们习惯把自己代入特定角色，用故事构建歌曲，用画面传递情感。

这不是刻意为之，而是两人共事七八年，审美与习惯达成默契后的自然选择，是属于灼海豚的独特创作密码。

林哲宇说，这首歌想表达的，是用宏观的末日视角，捕捉微小的情绪共鸣，“就像用天文望远镜去看一滴即将被蒸发的露水”，宏大与渺小的反差，残酷与温柔的交织，就是他们眼中最浪漫的表达。

但乐评人不认可，再加上“浪漫摇滚” 的标签，也会让很多人误以为是“甜腻”的情歌摇滚。

“浪漫可不是只有甜甜的那种情歌。

” 林哲宇对音乐财经认真解释道，“它更像是在残酷的现实之下，用喜欢的音乐搭建一个属于内心的天真浪漫、天马行空的世界。

” 这是灼海豚成立至今的核心，也是他们的Slogan——“生亦自由，活亦浪漫” 的真正含义。

邵浩帆的解读更加直白：“浪漫是讲美好的事情，摇滚实际上是讲苦难，我们想做的，就是在苦难中寻找美好，哪怕是想象出来的动力，也能支撑我们走下去。

” 浪漫与摇滚的碰撞，是悲观底色里的乐观，是现实泥泞中的理想，是被世界伤害后，依然愿意相信美好的温柔。

“哪怕世界很残酷，我们也能用音乐构建色彩分明的世界。

现实的苦难都来吧，我们有音乐支撑，有能量把自己保护好。

” 林哲宇对“浪漫摇滚”有属于自己的理解，温柔却有力量。

灼海豚的音乐里，始终藏着一种温柔的保护欲，正如一位歌迷所言，“他们俩个一出场，就有一种救赎感”。

但有多少人会真正认可呢？《有歌》与以往的竞技类节目不同，没有单纯的票数排名，却有共鸣值，乐评人犀利的点评与直接的批评。

这对习惯了舞台竞技的灼海豚来说，是全新的挑战，也是巨大的压力。

在《有歌第二季》第八期，灼海豚与谭维维合作的《盼归》舞台上，没有炫技与喧嚣，只有低吟到渐强的叙事感歌声，闽南语唱段与童谣片段轻轻嵌入，让港口灯火、母亲目光、故乡热土的画面扑面而来。

而谭维维褪去摇滚的锋芒，用细腻共情的嗓音与灼海豚清澈和声交织，把“人生匆匆、盼君早归” 的情感唱得真挚克制，句句戳心，全场沉浸在温暖又感伤的氛围里，成为整期最动人、最有烟火温度的舞台。

这是一首写回家的歌，林哲宇和邵浩帆在北京待了快十年了，在这里感受到很多温度，很多双把他们两从困境中拉起来的手，北京已经成为他们的第二个家。

林哲宇也在台上告诉所有来自中国台湾的年轻人，“有机会一定要过来看看，这里真的很好。

” 在随后的点评环节，“熟悉的母语一唱出来的时候，就像是脐带一样。

”前辈张信哲在谈到《盼归》这首歌时，由衷地感叹道，“你们怎么这么会写啊？” 梁源回顾了在第一期节目中他对灼海豚的点评，分析道：“在《有歌第二季》整个过程中，海豚过得挺压抑的，一直在跟很多东西做斗争，比如和行业团的评价，跟歌曲的数据，特别希望自己能够通过这个舞台上一个台阶的那种焦虑。

” 但此时此刻，梁源说：“‘灯’啪一下闪亮的时候，灵感照进心里，然后涌出来写的......第八期的这个结果，真的是非常让人感动。

我们都投票了，谢谢你们这个作品。

” 除了《盼归》，灼海豚在《有歌第二季》的舞台上，还带来了《不同》《鱼刺》《最后你还是走了》《直到恒星在眼前消亡》《曾经爱过》等多个舞台，从一开始被质疑，到后来获得认可。

他们的状态越来越松弛，在收官之夜拿下了“反骨风尚奖”。

这份荣誉，是对他们“不服输”精神的肯定。

这和当初灼海豚登上《舞台2023》的历程有点像，一开始也是差点被刷掉，处于不被认可、有“一期游”可能性的不妙境遇。

但音综舞台上的灼海豚，有着一种越战越勇的竞争力。

从特点来看，灼海豚拥有双主唱的完美契合。

譬如，林哲宇温暖的音色与邵浩帆明亮的嗓音交织，和声层层堆叠，营造出极具画面感和“走心”状态的听觉体验，似乎更适合以一种“黑马”的方式，探索不同歌曲舞台表达的新边界。

从偶像到音乐人 在《有歌第二季》的录制现场，邵浩帆的“i人” 属性彻底坐实。

面对镜头与众人，他总是沉默寡言，需要林哲宇不停 cue 他、调动气氛，才能慢慢开口。

“我不是不想说话，只是内心活动强烈，却没有外放出来。

” 邵浩帆说。

在台下，邵浩帆是放松的，而非拘谨的，他的内敛，不是冷漠，只有在熟悉的人面前，在私密的小空间里舒展开来，他会滔滔不绝，展现出超强的讲故事能力，感染身边的每一个人。

而林哲宇，他外向、健谈、善于表达，调侃“是被邵浩帆训练出来的”。

“他很看环境，人多就收着，只有我们几个人聊天，就很愿意表达。

” 林哲宇最懂邵浩帆的内敛，也总能在合适的时机，给足他安全感与表达的空间。

林哲宇和邵浩帆的组合，早已超越普通的音乐伙伴关系，成为真正意义上“没有血缘关系的家人”。

他们的相遇充满了宿命感。

邵浩帆原本是乐队的吉他手，公司希望他兼顾主唱，他却觉得分身乏术，执意要再招一名主唱。

恰逢鼓手与林哲宇是高中同学，一封邮件、几次视频通话，邵浩帆被林哲宇的嗓音、创作与颜值打动，开始日复一日地“画饼”，把这个台湾少年忽悠到了北京。

那时的他们，在18 岁的年纪里，对偶像乐队、行业规则、流量逻辑一无所知，只知道每天排练、写歌、上课，就能做自己热爱的音乐，就能拥有三餐温饱与安稳宿舍。

他们签下了10+5年的超长合约，在当时的少年看来，这不是束缚，而是公司重视大家的证明。

“签这么长，公司才愿意投入，我们才能安心做音乐。

” 这种天真的想法，对娱乐圈规则的不解，成为后来解约的一大坑，光是解约官司就打了三年，直到去年才真正落定。

不过，这似乎是命运的召唤，心怀明星梦的林哲宇和邵浩帆，无意间被命运选中，成为内地最早一批尝试“偶像乐队” 模式的练习生。

当时的经纪公司对标韩国的流行摇滚乐队，如CNBLUE和FTISLAND，希望打造出 “既有好看皮囊，又有实力内核” 的内地第一支偶像乐队。

2018 年，《青春有你》的风口袭来，他们被公司送上这档现象级综艺。

节目里的世界，与地下室的练习时光更是截然不同，那是一个名利场，每个人都在精准社交、打造人设、争抢镜头。

“我们感觉是去比赛的，他们感觉是去社交的。

” 林哲宇的话，道尽了当时的格格不入。

邵浩帆更是极致的慢热，全程只和队友交流，融入不进任何圈子。

不过，后来还是幸运地莫名其妙凭借《失落沙洲》里的一段高音，闯进了总决赛，拥有了一定的人气。

《青春有你》之后，公司紧接着安排他们参加了《乐队的夏天》，这更是一场灾难。

偶像这个标签，在乐夏的语境里，几乎等同于“不伦不类”、“没实力”、“不真诚”。

节目上完后，负面舆论如潮水一样涌来。

比完之后，大家一下子被抛进一个巨大的舆论漩涡中，也经历了较长时间的被群嘲和挤压，有的成员心态直接就“崩”了。

邵浩帆回想，在很年轻的时候，遭遇这种挫折是有好处的，“因为走捷径就是会这样，拔苗助长也会这样。

还是需要时间沉淀来找到自己，找到属于自己的位置。

” 此后几年，他们经历团体变动、行业寒冬、合约纠纷，曾经一起训练的伙伴，大多转行、退出，彻底离开音乐行业。

VOGUE5的结局，和大多数偶像团体解散的故事一样，由于没有迎来预想中的爆火，经纪公司曾经对偶像赛道的所有憧憬，在现实面前碎成一地玻璃，无休止的扯皮和矛盾随之而来。

2021年底，四个人开始面临最现实的问题——钱。

在疫情的煎熬中，大家天真地抱着一线希望，直至最终弹尽粮绝，连吃饭都成问题的时候，转机也没有到来。

这就意味着，大家必须得散了。

“发出解约函之后，我们就各回各家了。

我当时回了台湾，在隔离酒店里自闭。

”林哲宇回忆道，“我哥们的店址都看好了，准备开烧烤店。

” 在“卡住”的那段时光，转折点反而来自温和内敛的邵浩帆。

邵浩帆还没有放弃，开始天天给远在台湾的林哲宇打电话。

“他不会说什么特别有温度的话，但就是会不断联系我，不断开这个联系。

”林哲宇最终被说服了，“就放手一搏，我觉得会有一种一口气还没咽下去的感觉，凭什么我就这么算了？” 2022年，市场上诞生了一支名叫“灼海豚”的乐队。

灼海豚的名字里，藏着他们的人生理想。

海豚代表温柔、浪漫、自由，“灼” 则代表灼热、热爱、坚定。

重组后的灼海豚，两个人自己注册了公司，选择了完全独立运营。

捉襟见肘、家徒四壁的时候，事情反而变得简单，遇到了很多无私帮助他们的贵人，灼海豚独立发行的第一张专辑《环球美梦》的制作费，拖了一年才还清，制作人从没催过款。

2023年灼海豚拿到《舞台2023》亚军，同年11月发行了第二张专辑《多愁善感蒙太奇》，开始活跃在音乐节的舞台上。

同样是以2023年为关键节点，以两张专辑为基础，灼海豚开始进Livehouse办巡演。

在这几年，两个人彼此陪伴，花了很长时间消化自己的不安全感，从一种过度自我保护的状态，把“蜷缩”的自我释放出来，渐渐变得松弛。

此时的他们，也渐渐从偶像工业的产物，转型成为独立原创音乐人。

当生存的基本线解决之后，发展就成了关键点。

2025年7月，灼海豚签约青柴文化，选择重新相信一家公司。

但真正做这个决定并不容易。

“独立运营的那段时间，我们真的太专注创作上的事情了。

”林哲宇说，“但实际上公司怎么运营，我们没有太思考。

我们是创作者思维，不是管理者思维。

” “从有这个想法到最终尘埃落定，中间经历了9个月。

”林哲宇表示，“我们纠结、复盘，也聊过很多家公司。

” 最终，青柴文化是什么打动了他们？ “是他们老板。

”邵浩帆说，“他愿意和我们交流，倾听我们的诉求，给我们保证，这很多大老板做不到。

他交流起来不是那种很强硬的‘上对下’的感觉，而是愿意保护我们、尊重我们的状态。

” “而且他让我感觉不那么复杂，不是那么社会。

”林哲宇补充，“我们已经被‘社会’那一套伤过了。

” 小结 “生亦自由，活亦浪漫” 十年前，资本涌入，经纪公司层出不穷，内娱偶像团体批量生产。

2026年，当我们回头看，那些曾经站在聚光灯下期待出道的年轻人，有的已经转型做团播，有的转型成为演员，大批人则直接消失在了公众视野。

灼海豚的故事，折射的不仅是一支乐队的命运，更是整个内娱偶像行业的一面镜子。

的确，作为艺人产品，偶像的生命周期或许短暂，但做音乐的职业生命周期可以很长。

随着向内自我探索得更多，林哲宇和邵浩帆的世界开始变得更加宽广，现在的他们已经和“偶像”这个标签和解，属于灼海豚的故事才刚刚开始。

在采访的最后，当被问及下一步的计划时，邵浩帆平静地说：“第三张专辑正在筹备，预计今年发行，先以单曲的形式，每个月发一首。

”林哲宇笑着补充道：“想从Livehouse慢慢做到剧场，再到体育馆。

这是我们现在的目标，也是要努力的方向。

” 在未来的音乐路上，林哲宇和邵浩帆不约而同的表示，希望能成为有作品的音乐人，他们将继续带着“生亦自由，活亦浪漫” 的信条，创作更多有温度、有态度、有力量的作品。