【菜科解读】

餐巾纸是我们吃饭时候都会用的东西，每次拿起它因为白，因为新总觉得是非常干净的。

然而真的白的就很干净吗？其实不然！餐巾纸卫生与否还需我们了解，生活中很多日用品卫生都需要我们注意。

今日小编就和大家说说这个日用品安全问题。

调查显示，餐巾纸采购自线下批发市场、网络批发、自主品牌等渠道，这些渠道监管难度大，存在一定安全隐患。

健康的卫生纸颜色应为自然的象牙白，而并非越白越好。

因为有些生产企业为了提高产品白度，会大量添加荧光增白剂、滑石粉等，这种产品看起来白得不自然，色泽不柔和，长期使用可能引起皮肤过敏、腹泻等。

卫生纸、餐巾纸傻傻分不清，小心会致癌！

根据相关国家标准规定，在生活用纸中，卫生纸特指厕用纸，纸巾纸包括面巾纸(包括盒抽和塑料包软抽)、餐巾纸、纸手帕三类，擦拭纸包括擦手纸和厨房纸等。

卫生纸与纸巾纸质量比较

从纸浆原料来看，卫生纸和擦手纸是普通生活用纸，可以使用废纸原料，即再生纸。

制纸原料包括：原生纤维、回收的纸张印刷品、印刷白纸边作原料，也可以使用废弃的生活用纸、医疗用纸、包装用纸等。

而且卫生标准较低，细菌菌落总数在每克纸中不许超过600个，因此不能在就餐时使用。

而纸巾纸和厨房纸必须使用原生浆。

原料包括：木材、草类、竹子等原生纤维作原料，不得使用任何回收纸、纸张印刷品、纸制品及其他回收纤维状物质作原料。

从卫生标准即微生物指标来看，细菌菌落总数在每克纸中不许超过600个。

并且，纸巾纸和厨房纸的生产车间必须按一次性卫生用品标准进行消毒、隔离生产，而卫生纸和擦手纸则没有特殊要求。

哪种纸可以擦嘴？

另据了解，2002年卫生部颁布的《消毒管理办法》规定，我国明确禁止用卫生纸代替餐巾纸使用。

所以说，卫生纸和擦手纸不能用来擦嘴，也不能用来擦水果、擦餐具等直接接触手口的物品。

而纸巾纸和厨房纸可以说是卫生标准最高的纸，可以擦嘴，也可以给婴儿使用。

据统计，2011年排名前15位的品牌纸年销售额占到市场份额的43.5%。

目前大超市里卖的都是品牌纸，这些纸都可以放心使用。

重要的是，根据不同用途，用对了纸才最“卫生”。

劣质生活用纸可致癌

生活中，不少路边餐馆使用一些卫生纸替代餐巾纸提供给顾客，专家提醒：生产检验餐巾纸和卫生纸的质量标准和卫生标准都不一样，不能用劣质卫生纸代替餐巾纸，用来擦嘴，这些卫生纸中可能会含有一些油墨，有机溶剂，细菌含量会超标。

人们若经常使用这些劣质卫生纸，不仅可能会导致病从口入，还容易导致皮肤过敏发炎。

研究发现，部分亮白度高的劣质纸巾可能与荧光剂关系密切，荧光增白剂，一般用的是二苯乙烯类的物质，如果苯和氨基结合的话，苯胺及其它有机胺类物质会进一步损害人体肝脏，而且早有研究证明，本案类物质有很强的致癌作用。

如何辨别纸巾纸好坏

方法一：用水试验纸张优劣。

取不同的纸巾，分别平摊放入盛满清水的碗里。

经过5分钟，劣质的纸巾被水泡开变成渣，而质量好的餐巾纸纹理比较紧密，吸水性也很强，水泡后依然成型。

方法二：可以通过验钞笔中的紫外线光，看看在购买的餐巾纸中是否有荧光增白剂的成分。

专家提醒，挑选纸巾最好选择正规厂商大品牌的餐巾纸，不能去使用一些三无产品，要看清包装标示清楚与否，包装是否完整，有无厂家地址、联系方式、纸质级别、原浆含量等;纸本身有无杂质，比如黑点和孔洞。

日用品“保质期”没那么绝对

近日一条“这些日用品是潜伏杀手”的微博被频频转发，列举了我们常见的家居生活用品使用寿命及存在的隐患问题。

比如厨房抹布必须一两周就更换一次;浴球用久了会沾上死皮滋生细菌，3个月必须换掉;剃须刀片则是4-6周的使用期，因为研究显示，其带菌量比马桶盖还要多;枕芯用太久，头发和头皮上的油脂会渗透进去，容易引起过敏和呼吸道疾病，最好1-2年换掉。

这些与生活息息相关的日用品，真的要换这么勤吗？为此专门咨询了相关专家，专家普遍认为这些日用品直接和人体接触，的确需要格外关注，但日用品使用寿命“并不是绝对的”，不需严格遵守这些更换频率，但正确的清洁是非常重要的。

床上用品

常洗常晒睡眠好 枕芯没弹性该更换

很多人以为枕头几年换一次就行，其实每三个月到半年就应换一次枕芯。

因为头发和头皮上的油脂经过长期积累，会渗透到枕头的纤维和枕芯中，从而滋生霉菌、螨虫，容易引起过敏和呼吸道疾病。

如果枕头失去弹性，或有凹凸不平的现象，这就说明枕头该换了。

如果想延长枕芯的使用寿命，可以选择多加晾晒清洗枕芯杀死细菌。

床垫半年翻转一次

床垫要定期翻转。

长期使用床垫会使床垫的弹簧受力不均，可以选择每半年翻转一次。

同时尘螨因主要以人类脱落的皮屑为食，在床铺上繁衍较快，尘螨是诱发哮喘、过敏性鼻炎和湿疹等过敏性疾病的重要过敏原。

要保持清洁，定期清理床垫，不可用水或清洁剂直接洗涤。

避免洗完澡后或流汗时立即躺卧其上，不要在床上使用电器或吸烟。

质量再好的床垫经过长时间的磨损，支撑力也会下降，影响睡眠质量，但保养得好用十年是没有问题的。

被子每个月晒一晒

不洗不晒的被子很容易滋生螨虫，阴雨潮湿的天气更会加剧。

虽说螨虫与人是“共生共存”的关系，只要数量不超过一定限度，对人体通常无害。

但如果放任螨虫滋生，特别是对过敏体质的人群而言，就极可能引发酒糟鼻、荨麻疹、哮喘等病症。

任何可见光都可以杀死螨虫，螨虫的生存需要的是温暖、潮湿的环境，保持干燥通风就能有效除螨。

最简单的办法就是将被子晒太阳并保持房间通风透光。

因此如果能每个月都将被子晒一晒，可以更好地防止螨虫滋生的疾病。

更换时间看情况

洗浴用品

牙刷刷毛变形要更换

日常生活中，有的人牙刷用了几年也不换，有的人刷牙后将牙刷放在密闭的牙刷盒里，甚至还有两三个人共用一把牙刷，这些使用牙刷的方法都是不正确的。

牙刷使用久了一是容易滋生细菌和病菌;二是牙刷的外形会发生改变，不利于口腔清洁。

如果发现牙刷刷毛变形了，就可以更换，不一定要等足三个月。

毛巾不要“身兼数职”

常用的毛巾水分较多，易滋生各类细菌，所以要特别注意勤洗勤换，有人给毛巾定2-4个月的“保质期”没必要，太严苛。

只要经常清洗，保持干燥，毛巾多用点时间其实问题也不大。

要经常晒一晒让阳光消一下毒或使用消毒液消毒。

一条毛巾“身兼数职”——洗脸、擦手、洗澡、洗头也是不科学的。

浴球、剃须刀片定时清洁

浴球建议每1—2周彻底清洗一次，每个季度换个新浴球。

至于“剃须刀片的带菌量比马桶盖还要多”这有些夸张了，不过因为跟皮肤直接接触，建议每次用完后，应把刀片取出，用刷子刷掉吸附在上面的残留物，使用两三次后，应将刀片放入酒精内泡一泡，然后用棉花擦干。

厨房用品谨防病从口入

筷子定期消毒

现实生活中大部分家庭吃饭时都是混用筷子的，且清洗筷子的方法也不正确，如果使用这样的筷子就容易染上消化道疾病如肝炎、痢疾、急性胃肠炎等。

想增加筷子的使用寿命可以选择定期用小苏打水来煮沸消毒。

平常我们使用的碱性清洁剂会带走油污，小苏打也是碱性的，有去污作用，煮沸可以杀菌，这样的清洁已经足够。

筷子的使用“超期”，不会给身体带来什么大问题。

不过木筷与竹筷长期使用容易磨损开裂，食物残渣更容易残留在缝隙中，并滋生细菌。

如果发现筷子颜色发生变化或出现霉变斑点，这时你就要更换了。

抹布“专布专用”

抹布在家中起着很大的作用，很多人喜欢抹布随意乱放、潮湿的环境下，就很容易滋生细菌。

如果一块抹布既擦拭台面、水池，又擦拭刀具等，就会造成细菌交叉传播。

因此，抹布最好按需求分开使用，选择不同的颜色，做到“专布专用”，以免造成细菌的交叉传播。

可以每隔3～5天将抹布洗干净后，用沸水煮半小时，这是一种自然消毒的方法。

可以用家用消毒液将抹布浸泡，或放入微波炉内高温加热1分钟，厨房里过于油污的抹布要及时淘汰。

砧板生熟分开

切菜的砧板大多是木制品，用后一定要好好清洗，此外还应该生熟分切以免细菌传播。

菜板用一段时间后，可用菜刀将菜板上的木屑刮削一下，或用木工刨子刨削，使菜板污物彻底清除，并可使菜板保持平整，便于使用。

洗后的菜板一定要放于通风处晾干，减少霉菌的滋生。

木质和竹制的菜板也最好定期消消毒，用沸水烫一下，放在阳光下晾晒，不给细菌以栖息之地。

结语：其实不只是日用品，生活工作中很多东西我们都要注意。

每天接触的东西要勤擦擦，多多清洁。

还要注意及时更换，因为平时洗得再干净，用的时间久了也会有很多细菌繁衍了，所以给自己的每样东西安排更换规律比较好。

灼海豚：坐稳音乐这张牌桌

2026年3月，浙江卫视《有歌第二季》收官之夜，聚光灯落在林哲宇与邵浩帆身上。

当刻着“反骨风尚奖”的奖杯递到两人手中，颁奖词里的“不服输”这三个字，是这对搭档十年“逐梦音乐圈”最好的证明。

2019年曾以VOGUE5成员身份站上《青春有你》的选秀舞台，到团体解散后重组“灼海豚”乐队，从独立运营时的困难，到签约青柴文化后的稳步前行。

灼海豚两位成员林哲宇和邵浩帆的故事，几乎是一部浓缩的内娱偶像兴衰史。

从17岁到27岁，从台湾、深圳再到北京，从地下室的“空壳”练习生到拥有“主体意识”的独立乐队主创，林哲宇和邵浩帆先后经历了《青春有你》和《乐队的夏天》的大浪洗礼，再到《舞台2023》和《有歌2025》，他们先后也都经历了被质疑、被审视再到被认可的阶段。

这是身为被包装的“空壳偶像”的不幸，也是身为创作者在真诚表达后终于“被看见”的幸运。

新年交替之际，音乐财经编辑部（ID：musicbusiness)在北京一个带地下室的专属排练房里见到了灼海豚。

彼时，他们正全力备战《有歌第二季》的录制，排练室的灯光柔和，邵浩帆难得健谈，滔滔不绝讲起小时候的故事，林哲宇安静地在旁倾听，两人讲到好笑处，偶尔对视一笑，无需言语便心意相通。

在前采和视频访谈环节，我们聊了聊童年记忆，过去十年的“北漂生活”以及逐梦演艺圈“不被看见”的心酸，也聊了聊未来。

可以确认的是，从偶像工业残酷的淘汰机制幸存下来的两人，靠着自己对音乐的信念，已经坐在了音乐这张牌桌上。

现在的灼海豚完成了阶段性目标，生存不是问题，有音综节目可上，有音乐节可演，更有不少追随十年的忠实粉丝。

对于灼海豚来说，发展才是关键，如何成为有真正出圈作品的音乐人？这是他们的新目标。

什么是浪漫摇滚？ 在《有歌第二季》的舞台上，灼海豚一出场，即处于被质疑的状态。

新歌《末日前，我与仇人拉着手就跑》，名字很长，充满画面感，但有很强的“言情小说”和“短剧感”，被乐评人梁源质疑“生活苍白”。

在采访中，林哲宇透露，《末拉》这首歌灵感来源于林哲宇热爱的热血少年动漫，如《航海王》《鬼灭之刃》里，主角历经磨难却始终坚守初心，最终迎来圆满结局。

他们常常问自己，“假如明天世界末日，我们会做什么？答案是 —— 与仇人和解，与过去的自己和解。

” 而“编剧式创作”，则是灼海豚在组建后逐渐形成的一种创作习惯。

从《路西法的独白》里黑暗与爱的纠缠，到《水男孩》的角色叙事，他们习惯把自己代入特定角色，用故事构建歌曲，用画面传递情感。

这不是刻意为之，而是两人共事七八年，审美与习惯达成默契后的自然选择，是属于灼海豚的独特创作密码。

林哲宇说，这首歌想表达的，是用宏观的末日视角，捕捉微小的情绪共鸣，“就像用天文望远镜去看一滴即将被蒸发的露水”，宏大与渺小的反差，残酷与温柔的交织，就是他们眼中最浪漫的表达。

但乐评人不认可，再加上“浪漫摇滚” 的标签，也会让很多人误以为是“甜腻”的情歌摇滚。

“浪漫可不是只有甜甜的那种情歌。

” 林哲宇对音乐财经认真解释道，“它更像是在残酷的现实之下，用喜欢的音乐搭建一个属于内心的天真浪漫、天马行空的世界。

” 这是灼海豚成立至今的核心，也是他们的Slogan——“生亦自由，活亦浪漫” 的真正含义。

邵浩帆的解读更加直白：“浪漫是讲美好的事情，摇滚实际上是讲苦难，我们想做的，就是在苦难中寻找美好，哪怕是想象出来的动力，也能支撑我们走下去。

” 浪漫与摇滚的碰撞，是悲观底色里的乐观，是现实泥泞中的理想，是被世界伤害后，依然愿意相信美好的温柔。

“哪怕世界很残酷，我们也能用音乐构建色彩分明的世界。

现实的苦难都来吧，我们有音乐支撑，有能量把自己保护好。

” 林哲宇对“浪漫摇滚”有属于自己的理解，温柔却有力量。

灼海豚的音乐里，始终藏着一种温柔的保护欲，正如一位歌迷所言，“他们俩个一出场，就有一种救赎感”。

但有多少人会真正认可呢？《有歌》与以往的竞技类节目不同，没有单纯的票数排名，却有共鸣值，乐评人犀利的点评与直接的批评。

这对习惯了舞台竞技的灼海豚来说，是全新的挑战，也是巨大的压力。

在《有歌第二季》第八期，灼海豚与谭维维合作的《盼归》舞台上，没有炫技与喧嚣，只有低吟到渐强的叙事感歌声，闽南语唱段与童谣片段轻轻嵌入，让港口灯火、母亲目光、故乡热土的画面扑面而来。

而谭维维褪去摇滚的锋芒，用细腻共情的嗓音与灼海豚清澈和声交织，把“人生匆匆、盼君早归” 的情感唱得真挚克制，句句戳心，全场沉浸在温暖又感伤的氛围里，成为整期最动人、最有烟火温度的舞台。

这是一首写回家的歌，林哲宇和邵浩帆在北京待了快十年了，在这里感受到很多温度，很多双把他们两从困境中拉起来的手，北京已经成为他们的第二个家。

林哲宇也在台上告诉所有来自中国台湾的年轻人，“有机会一定要过来看看，这里真的很好。

” 在随后的点评环节，“熟悉的母语一唱出来的时候，就像是脐带一样。

”前辈张信哲在谈到《盼归》这首歌时，由衷地感叹道，“你们怎么这么会写啊？” 梁源回顾了在第一期节目中他对灼海豚的点评，分析道：“在《有歌第二季》整个过程中，海豚过得挺压抑的，一直在跟很多东西做斗争，比如和行业团的评价，跟歌曲的数据，特别希望自己能够通过这个舞台上一个台阶的那种焦虑。

” 但此时此刻，梁源说：“‘灯’啪一下闪亮的时候，灵感照进心里，然后涌出来写的......第八期的这个结果，真的是非常让人感动。

我们都投票了，谢谢你们这个作品。

” 除了《盼归》，灼海豚在《有歌第二季》的舞台上，还带来了《不同》《鱼刺》《最后你还是走了》《直到恒星在眼前消亡》《曾经爱过》等多个舞台，从一开始被质疑，到后来获得认可。

他们的状态越来越松弛，在收官之夜拿下了“反骨风尚奖”。

这份荣誉，是对他们“不服输”精神的肯定。

这和当初灼海豚登上《舞台2023》的历程有点像，一开始也是差点被刷掉，处于不被认可、有“一期游”可能性的不妙境遇。

但音综舞台上的灼海豚，有着一种越战越勇的竞争力。

从特点来看，灼海豚拥有双主唱的完美契合。

譬如，林哲宇温暖的音色与邵浩帆明亮的嗓音交织，和声层层堆叠，营造出极具画面感和“走心”状态的听觉体验，似乎更适合以一种“黑马”的方式，探索不同歌曲舞台表达的新边界。

从偶像到音乐人 在《有歌第二季》的录制现场，邵浩帆的“i人” 属性彻底坐实。

面对镜头与众人，他总是沉默寡言，需要林哲宇不停 cue 他、调动气氛，才能慢慢开口。

“我不是不想说话，只是内心活动强烈，却没有外放出来。

” 邵浩帆说。

在台下，邵浩帆是放松的，而非拘谨的，他的内敛，不是冷漠，只有在熟悉的人面前，在私密的小空间里舒展开来，他会滔滔不绝，展现出超强的讲故事能力，感染身边的每一个人。

而林哲宇，他外向、健谈、善于表达，调侃“是被邵浩帆训练出来的”。

“他很看环境，人多就收着，只有我们几个人聊天，就很愿意表达。

” 林哲宇最懂邵浩帆的内敛，也总能在合适的时机，给足他安全感与表达的空间。

林哲宇和邵浩帆的组合，早已超越普通的音乐伙伴关系，成为真正意义上“没有血缘关系的家人”。

他们的相遇充满了宿命感。

邵浩帆原本是乐队的吉他手，公司希望他兼顾主唱，他却觉得分身乏术，执意要再招一名主唱。

恰逢鼓手与林哲宇是高中同学，一封邮件、几次视频通话，邵浩帆被林哲宇的嗓音、创作与颜值打动，开始日复一日地“画饼”，把这个台湾少年忽悠到了北京。

那时的他们，在18 岁的年纪里，对偶像乐队、行业规则、流量逻辑一无所知，只知道每天排练、写歌、上课，就能做自己热爱的音乐，就能拥有三餐温饱与安稳宿舍。

他们签下了10+5年的超长合约，在当时的少年看来，这不是束缚，而是公司重视大家的证明。

“签这么长，公司才愿意投入，我们才能安心做音乐。

” 这种天真的想法，对娱乐圈规则的不解，成为后来解约的一大坑，光是解约官司就打了三年，直到去年才真正落定。

不过，这似乎是命运的召唤，心怀明星梦的林哲宇和邵浩帆，无意间被命运选中，成为内地最早一批尝试“偶像乐队” 模式的练习生。

当时的经纪公司对标韩国的流行摇滚乐队，如CNBLUE和FTISLAND，希望打造出 “既有好看皮囊，又有实力内核” 的内地第一支偶像乐队。

2018 年，《青春有你》的风口袭来，他们被公司送上这档现象级综艺。

节目里的世界，与地下室的练习时光更是截然不同，那是一个名利场，每个人都在精准社交、打造人设、争抢镜头。

“我们感觉是去比赛的，他们感觉是去社交的。

” 林哲宇的话，道尽了当时的格格不入。

邵浩帆更是极致的慢热，全程只和队友交流，融入不进任何圈子。

不过，后来还是幸运地莫名其妙凭借《失落沙洲》里的一段高音，闯进了总决赛，拥有了一定的人气。

《青春有你》之后，公司紧接着安排他们参加了《乐队的夏天》，这更是一场灾难。

偶像这个标签，在乐夏的语境里，几乎等同于“不伦不类”、“没实力”、“不真诚”。

节目上完后，负面舆论如潮水一样涌来。

比完之后，大家一下子被抛进一个巨大的舆论漩涡中，也经历了较长时间的被群嘲和挤压，有的成员心态直接就“崩”了。

邵浩帆回想，在很年轻的时候，遭遇这种挫折是有好处的，“因为走捷径就是会这样，拔苗助长也会这样。

还是需要时间沉淀来找到自己，找到属于自己的位置。

” 此后几年，他们经历团体变动、行业寒冬、合约纠纷，曾经一起训练的伙伴，大多转行、退出，彻底离开音乐行业。

VOGUE5的结局，和大多数偶像团体解散的故事一样，由于没有迎来预想中的爆火，经纪公司曾经对偶像赛道的所有憧憬，在现实面前碎成一地玻璃，无休止的扯皮和矛盾随之而来。

2021年底，四个人开始面临最现实的问题——钱。

在疫情的煎熬中，大家天真地抱着一线希望，直至最终弹尽粮绝，连吃饭都成问题的时候，转机也没有到来。

这就意味着，大家必须得散了。

“发出解约函之后，我们就各回各家了。

我当时回了台湾，在隔离酒店里自闭。

”林哲宇回忆道，“我哥们的店址都看好了，准备开烧烤店。

” 在“卡住”的那段时光，转折点反而来自温和内敛的邵浩帆。

邵浩帆还没有放弃，开始天天给远在台湾的林哲宇打电话。

“他不会说什么特别有温度的话，但就是会不断联系我，不断开这个联系。

”林哲宇最终被说服了，“就放手一搏，我觉得会有一种一口气还没咽下去的感觉，凭什么我就这么算了？” 2022年，市场上诞生了一支名叫“灼海豚”的乐队。

灼海豚的名字里，藏着他们的人生理想。

海豚代表温柔、浪漫、自由，“灼” 则代表灼热、热爱、坚定。

重组后的灼海豚，两个人自己注册了公司，选择了完全独立运营。

捉襟见肘、家徒四壁的时候，事情反而变得简单，遇到了很多无私帮助他们的贵人，灼海豚独立发行的第一张专辑《环球美梦》的制作费，拖了一年才还清，制作人从没催过款。

2023年灼海豚拿到《舞台2023》亚军，同年11月发行了第二张专辑《多愁善感蒙太奇》，开始活跃在音乐节的舞台上。

同样是以2023年为关键节点，以两张专辑为基础，灼海豚开始进Livehouse办巡演。

在这几年，两个人彼此陪伴，花了很长时间消化自己的不安全感，从一种过度自我保护的状态，把“蜷缩”的自我释放出来，渐渐变得松弛。

此时的他们，也渐渐从偶像工业的产物，转型成为独立原创音乐人。

当生存的基本线解决之后，发展就成了关键点。

2025年7月，灼海豚签约青柴文化，选择重新相信一家公司。

但真正做这个决定并不容易。

“独立运营的那段时间，我们真的太专注创作上的事情了。

”林哲宇说，“但实际上公司怎么运营，我们没有太思考。

我们是创作者思维，不是管理者思维。

” “从有这个想法到最终尘埃落定，中间经历了9个月。

”林哲宇表示，“我们纠结、复盘，也聊过很多家公司。

” 最终，青柴文化是什么打动了他们？ “是他们老板。

”邵浩帆说，“他愿意和我们交流，倾听我们的诉求，给我们保证，这很多大老板做不到。

他交流起来不是那种很强硬的‘上对下’的感觉，而是愿意保护我们、尊重我们的状态。

” “而且他让我感觉不那么复杂，不是那么社会。

”林哲宇补充，“我们已经被‘社会’那一套伤过了。

” 小结 “生亦自由，活亦浪漫” 十年前，资本涌入，经纪公司层出不穷，内娱偶像团体批量生产。

2026年，当我们回头看，那些曾经站在聚光灯下期待出道的年轻人，有的已经转型做团播，有的转型成为演员，大批人则直接消失在了公众视野。

灼海豚的故事，折射的不仅是一支乐队的命运，更是整个内娱偶像行业的一面镜子。

的确，作为艺人产品，偶像的生命周期或许短暂，但做音乐的职业生命周期可以很长。

随着向内自我探索得更多，林哲宇和邵浩帆的世界开始变得更加宽广，现在的他们已经和“偶像”这个标签和解，属于灼海豚的故事才刚刚开始。

在采访的最后，当被问及下一步的计划时，邵浩帆平静地说：“第三张专辑正在筹备，预计今年发行，先以单曲的形式，每个月发一首。

”林哲宇笑着补充道：“想从Livehouse慢慢做到剧场，再到体育馆。

这是我们现在的目标，也是要努力的方向。

” 在未来的音乐路上，林哲宇和邵浩帆不约而同的表示，希望能成为有作品的音乐人，他们将继续带着“生亦自由，活亦浪漫” 的信条，创作更多有温度、有态度、有力量的作品。

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