【菜科解读】

拥有平坦的小腹是很多女性朋友心中的梦想，其实这也是男性朋友心中所想。

男同志们经常在外面打拼，给人好的印象很关键。

人一旦胖起来就会跟人不精神的感觉，所以从现在开始一起瘦身吧。

首先腹部是最难瘦的地方，也是身材的关键之处。

想要瘦小腹的朋友就一起来看看吧。

1、直立，两腿分开与肩同宽，双手叉腰，向左侧扭转腰部，直至极限。

向右侧做相同动作。

连续做１０－２０个为一组，每天做３－４组。

2、直立，两腿分开与肩同宽，双手叉腰，分别向前、后、左、右弯腰屈体，１０－２０个为一组，每天做３－４组。

站立，背对墙，两臂上举后伸，腰向后弯，两手扶墙渐渐下移，直至极限，每天做８次。

3、站立，两腿分开，两臂由前伸向上后举，头和上体随臂尽量后仰，至极限后转为向前，低头弯腰，两臂自然下垂，手尽量摸脚尖，注意，膝关节不得弯屈。

4、直立，双手叉腰，两腿分开。

先按顺时针方向扭转腰部１０圈，再按逆时针方向扭转腰部１０圈，最后向前、后、左、右各弯腰屈体５次。

5、跪地，双手前支撑，像猫一样练习弓背，低头，腰部用力上拱。

然后慢慢抬头，松腰背，使脊柱呈“Ｕ”形。

弓背时深吸气，塌腰时呼气，每天做１０－２０个。

6、仰卧，双腿并拢屈膝，慢慢向左侧扭转双腿，直至左膝触地。

再反方向做，注意，上身保持不动。

每天做１５－２０个。

7、仰卧，以头脚为支撑点，腰臀尽量上挺，使身体面“桥”形，保持３０秒后臀腰部下放。

休息１分钟再做。

每天起床时和睡觉前各做５次。

瘦小腹不是一时半会就能够完成的事情，长时间的积累导致腹部的脂肪很多而且很难减掉。

所以想要瘦腹部的朋友一定要下定决心哦，不要半途而废，否则一定效果都没有哦。

在瘦身期间最好与饮食搭配起来，这样效果会更加哦。

想要瘦身的朋友一起来吧。

灼海豚：坐稳音乐这张牌桌

当刻着“反骨风尚奖”的奖杯递到两人手中，颁奖词里的“不服输”这三个字，是这对搭档十年“逐梦音乐圈”最好的证明。

2019年曾以VOGUE5成员身份站上《青春有你》的选秀舞台，到团体解散后重组“灼海豚”乐队，从独立运营时的困难，到签约青柴文化后的稳步前行。

灼海豚两位成员林哲宇和邵浩帆的故事，几乎是一部浓缩的内娱偶像兴衰史。

从17岁到27岁，从台湾、深圳再到北京，从地下室的“空壳”练习生到拥有“主体意识”的独立乐队主创，林哲宇和邵浩帆先后经历了《青春有你》和《乐队的夏天》的大浪洗礼，再到《舞台2023》和《有歌2025》，他们先后也都经历了被质疑、被审视再到被认可的阶段。

这是身为被包装的“空壳偶像”的不幸，也是身为创作者在真诚表达后终于“被看见”的幸运。

新年交替之际，音乐财经编辑部（ID：musicbusiness)在北京一个带地下室的专属排练房里见到了灼海豚。

彼时，他们正全力备战《有歌第二季》的录制，排练室的灯光柔和，邵浩帆难得健谈，滔滔不绝讲起小时候的故事，林哲宇安静地在旁倾听，两人讲到好笑处，偶尔对视一笑，无需言语便心意相通。

在前采和视频访谈环节，我们聊了聊童年记忆，过去十年的“北漂生活”以及逐梦演艺圈“不被看见”的心酸，也聊了聊未来。

可以确认的是，从偶像工业残酷的淘汰机制幸存下来的两人，靠着自己对音乐的信念，已经坐在了音乐这张牌桌上。

现在的灼海豚完成了阶段性目标，生存不是问题，有音综节目可上，有音乐节可演，更有不少追随十年的忠实粉丝。

对于灼海豚来说，发展才是关键，如何成为有真正出圈作品的音乐人？这是他们的新目标。

什么是浪漫摇滚？ 在《有歌第二季》的舞台上，灼海豚一出场，即处于被质疑的状态。

新歌《末日前，我与仇人拉着手就跑》，名字很长，充满画面感，但有很强的“言情小说”和“短剧感”，被乐评人梁源质疑“生活苍白”。

在采访中，林哲宇透露，《末拉》这首歌灵感来源于林哲宇热爱的热血少年动漫，如《航海王》《鬼灭之刃》里，主角历经磨难却始终坚守初心，最终迎来圆满结局。

他们常常问自己，“假如明天世界末日，我们会做什么？答案是 —— 与仇人和解，与过去的自己和解。

” 而“编剧式创作”，则是灼海豚在组建后逐渐形成的一种创作习惯。

从《路西法的独白》里黑暗与爱的纠缠，到《水男孩》的角色叙事，他们习惯把自己代入特定角色，用故事构建歌曲，用画面传递情感。

这不是刻意为之，而是两人共事七八年，审美与习惯达成默契后的自然选择，是属于灼海豚的独特创作密码。

林哲宇说，这首歌想表达的，是用宏观的末日视角，捕捉微小的情绪共鸣，“就像用天文望远镜去看一滴即将被蒸发的露水”，宏大与渺小的反差，残酷与温柔的交织，就是他们眼中最浪漫的表达。

但乐评人不认可，再加上“浪漫摇滚” 的标签，也会让很多人误以为是“甜腻”的情歌摇滚。

“浪漫可不是只有甜甜的那种情歌。

” 林哲宇对音乐财经认真解释道，“它更像是在残酷的现实之下，用喜欢的音乐搭建一个属于内心的天真浪漫、天马行空的世界。

” 这是灼海豚成立至今的核心，也是他们的Slogan——“生亦自由，活亦浪漫” 的真正含义。

邵浩帆的解读更加直白：“浪漫是讲美好的事情，摇滚实际上是讲苦难，我们想做的，就是在苦难中寻找美好，哪怕是想象出来的动力，也能支撑我们走下去。

” 浪漫与摇滚的碰撞，是悲观底色里的乐观，是现实泥泞中的理想，是被世界伤害后，依然愿意相信美好的温柔。

“哪怕世界很残酷，我们也能用音乐构建色彩分明的世界。

现实的苦难都来吧，我们有音乐支撑，有能量把自己保护好。

” 林哲宇对“浪漫摇滚”有属于自己的理解，温柔却有力量。

灼海豚的音乐里，始终藏着一种温柔的保护欲，正如一位歌迷所言，“他们俩个一出场，就有一种救赎感”。

但有多少人会真正认可呢？《有歌》与以往的竞技类节目不同，没有单纯的票数排名，却有共鸣值，乐评人犀利的点评与直接的批评。

这对习惯了舞台竞技的灼海豚来说，是全新的挑战，也是巨大的压力。

在《有歌第二季》第八期，灼海豚与谭维维合作的《盼归》舞台上，没有炫技与喧嚣，只有低吟到渐强的叙事感歌声，闽南语唱段与童谣片段轻轻嵌入，让港口灯火、母亲目光、故乡热土的画面扑面而来。

而谭维维褪去摇滚的锋芒，用细腻共情的嗓音与灼海豚清澈和声交织，把“人生匆匆、盼君早归” 的情感唱得真挚克制，句句戳心，全场沉浸在温暖又感伤的氛围里，成为整期最动人、最有烟火温度的舞台。

这是一首写回家的歌，林哲宇和邵浩帆在北京待了快十年了，在这里感受到很多温度，很多双把他们两从困境中拉起来的手，北京已经成为他们的第二个家。

林哲宇也在台上告诉所有来自中国台湾的年轻人，“有机会一定要过来看看，这里真的很好。

” 在随后的点评环节，“熟悉的母语一唱出来的时候，就像是脐带一样。

”前辈张信哲在谈到《盼归》这首歌时，由衷地感叹道，“你们怎么这么会写啊？” 梁源回顾了在第一期节目中他对灼海豚的点评，分析道：“在《有歌第二季》整个过程中，海豚过得挺压抑的，一直在跟很多东西做斗争，比如和行业团的评价，跟歌曲的数据，特别希望自己能够通过这个舞台上一个台阶的那种焦虑。

” 但此时此刻，梁源说：“‘灯’啪一下闪亮的时候，灵感照进心里，然后涌出来写的......第八期的这个结果，真的是非常让人感动。

我们都投票了，谢谢你们这个作品。

” 除了《盼归》，灼海豚在《有歌第二季》的舞台上，还带来了《不同》《鱼刺》《最后你还是走了》《直到恒星在眼前消亡》《曾经爱过》等多个舞台，从一开始被质疑，到后来获得认可。

他们的状态越来越松弛，在收官之夜拿下了“反骨风尚奖”。

这份荣誉，是对他们“不服输”精神的肯定。

这和当初灼海豚登上《舞台2023》的历程有点像，一开始也是差点被刷掉，处于不被认可、有“一期游”可能性的不妙境遇。

但音综舞台上的灼海豚，有着一种越战越勇的竞争力。

从特点来看，灼海豚拥有双主唱的完美契合。

譬如，林哲宇温暖的音色与邵浩帆明亮的嗓音交织，和声层层堆叠，营造出极具画面感和“走心”状态的听觉体验，似乎更适合以一种“黑马”的方式，探索不同歌曲舞台表达的新边界。

从偶像到音乐人 在《有歌第二季》的录制现场，邵浩帆的“i人” 属性彻底坐实。

面对镜头与众人，他总是沉默寡言，需要林哲宇不停 cue 他、调动气氛，才能慢慢开口。

“我不是不想说话，只是内心活动强烈，却没有外放出来。

” 邵浩帆说。

在台下，邵浩帆是放松的，而非拘谨的，他的内敛，不是冷漠，只有在熟悉的人面前，在私密的小空间里舒展开来，他会滔滔不绝，展现出超强的讲故事能力，感染身边的每一个人。

而林哲宇，他外向、健谈、善于表达，调侃“是被邵浩帆训练出来的”。

“他很看环境，人多就收着，只有我们几个人聊天，就很愿意表达。

” 林哲宇最懂邵浩帆的内敛，也总能在合适的时机，给足他安全感与表达的空间。

林哲宇和邵浩帆的组合，早已超越普通的音乐伙伴关系，成为真正意义上“没有血缘关系的家人”。

他们的相遇充满了宿命感。

邵浩帆原本是乐队的吉他手，公司希望他兼顾主唱，他却觉得分身乏术，执意要再招一名主唱。

恰逢鼓手与林哲宇是高中同学，一封邮件、几次视频通话，邵浩帆被林哲宇的嗓音、创作与颜值打动，开始日复一日地“画饼”，把这个台湾少年忽悠到了北京。

那时的他们，在18 岁的年纪里，对偶像乐队、行业规则、流量逻辑一无所知，只知道每天排练、写歌、上课，就能做自己热爱的音乐，就能拥有三餐温饱与安稳宿舍。

他们签下了10+5年的超长合约，在当时的少年看来，这不是束缚，而是公司重视大家的证明。

“签这么长，公司才愿意投入，我们才能安心做音乐。

” 这种天真的想法，对娱乐圈规则的不解，成为后来解约的一大坑，光是解约官司就打了三年，直到去年才真正落定。

不过，这似乎是命运的召唤，心怀明星梦的林哲宇和邵浩帆，无意间被命运选中，成为内地最早一批尝试“偶像乐队” 模式的练习生。

当时的经纪公司对标韩国的流行摇滚乐队，如CNBLUE和FTISLAND，希望打造出 “既有好看皮囊，又有实力内核” 的内地第一支偶像乐队。

2018 年，《青春有你》的风口袭来，他们被公司送上这档现象级综艺。

节目里的世界，与地下室的练习时光更是截然不同，那是一个名利场，每个人都在精准社交、打造人设、争抢镜头。

“我们感觉是去比赛的，他们感觉是去社交的。

” 林哲宇的话，道尽了当时的格格不入。

邵浩帆更是极致的慢热，全程只和队友交流，融入不进任何圈子。

不过，后来还是幸运地莫名其妙凭借《失落沙洲》里的一段高音，闯进了总决赛，拥有了一定的人气。

《青春有你》之后，公司紧接着安排他们参加了《乐队的夏天》，这更是一场灾难。

偶像这个标签，在乐夏的语境里，几乎等同于“不伦不类”、“没实力”、“不真诚”。

节目上完后，负面舆论如潮水一样涌来。

比完之后，大家一下子被抛进一个巨大的舆论漩涡中，也经历了较长时间的被群嘲和挤压，有的成员心态直接就“崩”了。

邵浩帆回想，在很年轻的时候，遭遇这种挫折是有好处的，“因为走捷径就是会这样，拔苗助长也会这样。

还是需要时间沉淀来找到自己，找到属于自己的位置。

” 此后几年，他们经历团体变动、行业寒冬、合约纠纷，曾经一起训练的伙伴，大多转行、退出，彻底离开音乐行业。

VOGUE5的结局，和大多数偶像团体解散的故事一样，由于没有迎来预想中的爆火，经纪公司曾经对偶像赛道的所有憧憬，在现实面前碎成一地玻璃，无休止的扯皮和矛盾随之而来。

2021年底，四个人开始面临最现实的问题——钱。

在疫情的煎熬中，大家天真地抱着一线希望，直至最终弹尽粮绝，连吃饭都成问题的时候，转机也没有到来。

这就意味着，大家必须得散了。

“发出解约函之后，我们就各回各家了。

我当时回了台湾，在隔离酒店里自闭。

”林哲宇回忆道，“我哥们的店址都看好了，准备开烧烤店。

” 在“卡住”的那段时光，转折点反而来自温和内敛的邵浩帆。

邵浩帆还没有放弃，开始天天给远在台湾的林哲宇打电话。

“他不会说什么特别有温度的话，但就是会不断联系我，不断开这个联系。

”林哲宇最终被说服了，“就放手一搏，我觉得会有一种一口气还没咽下去的感觉，凭什么我就这么算了？” 2022年，市场上诞生了一支名叫“灼海豚”的乐队。

灼海豚的名字里，藏着他们的人生理想。

海豚代表温柔、浪漫、自由，“灼” 则代表灼热、热爱、坚定。

重组后的灼海豚，两个人自己注册了公司，选择了完全独立运营。

捉襟见肘、家徒四壁的时候，事情反而变得简单，遇到了很多无私帮助他们的贵人，灼海豚独立发行的第一张专辑《环球美梦》的制作费，拖了一年才还清，制作人从没催过款。

2023年灼海豚拿到《舞台2023》亚军，同年11月发行了第二张专辑《多愁善感蒙太奇》，开始活跃在音乐节的舞台上。

同样是以2023年为关键节点，以两张专辑为基础，灼海豚开始进Livehouse办巡演。

在这几年，两个人彼此陪伴，花了很长时间消化自己的不安全感，从一种过度自我保护的状态，把“蜷缩”的自我释放出来，渐渐变得松弛。

此时的他们，也渐渐从偶像工业的产物，转型成为独立原创音乐人。

当生存的基本线解决之后，发展就成了关键点。

2025年7月，灼海豚签约青柴文化，选择重新相信一家公司。

但真正做这个决定并不容易。

“独立运营的那段时间，我们真的太专注创作上的事情了。

”林哲宇说，“但实际上公司怎么运营，我们没有太思考。

我们是创作者思维，不是管理者思维。

” “从有这个想法到最终尘埃落定，中间经历了9个月。

”林哲宇表示，“我们纠结、复盘，也聊过很多家公司。

” 最终，青柴文化是什么打动了他们？ “是他们老板。

”邵浩帆说，“他愿意和我们交流，倾听我们的诉求，给我们保证，这很多大老板做不到。

他交流起来不是那种很强硬的‘上对下’的感觉，而是愿意保护我们、尊重我们的状态。

” “而且他让我感觉不那么复杂，不是那么社会。

”林哲宇补充，“我们已经被‘社会’那一套伤过了。

” 小结 “生亦自由，活亦浪漫” 十年前，资本涌入，经纪公司层出不穷，内娱偶像团体批量生产。

2026年，当我们回头看，那些曾经站在聚光灯下期待出道的年轻人，有的已经转型做团播，有的转型成为演员，大批人则直接消失在了公众视野。

灼海豚的故事，折射的不仅是一支乐队的命运，更是整个内娱偶像行业的一面镜子。

的确，作为艺人产品，偶像的生命周期或许短暂，但做音乐的职业生命周期可以很长。

随着向内自我探索得更多，林哲宇和邵浩帆的世界开始变得更加宽广，现在的他们已经和“偶像”这个标签和解，属于灼海豚的故事才刚刚开始。

在采访的最后，当被问及下一步的计划时，邵浩帆平静地说：“第三张专辑正在筹备，预计今年发行，先以单曲的形式，每个月发一首。

”林哲宇笑着补充道：“想从Livehouse慢慢做到剧场，再到体育馆。

这是我们现在的目标，也是要努力的方向。

” 在未来的音乐路上，林哲宇和邵浩帆不约而同的表示，希望能成为有作品的音乐人，他们将继续带着“生亦自由，活亦浪漫” 的信条，创作更多有温度、有态度、有力量的作品。

狮子 舶来的“瑞兽”

其实，狮子并非华夏土生土长的动物。

那么，它是何时来到中国，又怎么化身为民间瑞兽的呢？ 舞狮是“二月二”的传统风俗之一。

外来的“百兽之王” 狮子是大型猫科动物，为食肉性高等脊椎动物。

近年来，科学家根据其进化轨迹得出结论，狮子起源于约12.4万年前的非洲东部和南部。

在原产地的非洲和亚洲西部等地区，狮子的自然栖息环境为热带稀树草原、草地以及灌木和旱林。

狮子体形矫健、威猛，被称为西方动物世界的“百兽之王”。

在汉代以前，中国并没有“狮子”的称呼。

那时候的帝王苑囿中驯养了熊罴（音pí，棕熊）、虎、豹等猛兽和犀、象等大型动物，但并没有饲养狮子的相关文字记载。

成书于周代的《穆天子传》中讲述了周穆王驾八骏巡游西域的故事，其中有“狻猊野马，走五百里”的记载。

晋代郭璞注释说“狻猊，师子（狮子）”。

根据学界对《穆天子传》成书年限的一般认识，“狻猊”作为外来词传入中国的时间大致在春秋战国时期。

汉代初年所作的《尔雅·释兽》中记载，有“狻猊，如虦（音zhàn）猫，食虎豹”。

从这些文字的描述不难看出，在古代中国人所熟悉的虎、豹等原产动物之外，还存在一种特别的动物，这种动物有“食虎豹”的特性。

狻猊的称呼在汉代之前就已经流传，与天禄、辟邪和麒麟等都称为神兽。

汉代后，慢慢有人将“狻猊”这个称呼和狮子对等起来，但二者到底是不是同一种动物，现在已经很难确定。

史书中首次出现师子（狮子）的记载是在《汉书·西域传》中。

书中介绍了西域各国的特产，其中乌弋“有桃拔、师子、犀牛”。

唐代张守节所著《正义》记载：汉书云“条枝出师子、犀牛、孔雀、大雀”。

这反映了当时中原地区对西域国家出产狮子的认识，也可以看出“师子”作为外来称呼至迟于汉代已经传入中原地区。

西汉张骞出使西域开启丝绸之路后，中国与西域各地交流逐渐频繁，西域和东南亚所产的各种珍禽异兽作为“殊方异物”开始引入中原大地，并出现在皇家苑囿中。

根据《汉书·西域传赞》记载，丝绸之路开辟后，“蒲梢、龙文、鱼目、汗血之马充于黄门，钜象、师子、猛犬、大雀之群食于外囿。

殊方异物，四面而至”。

东汉时期，狮子作为贡物进入中原地区。

《后汉书》中有历史上最早的贡狮记载：章和元年（公元87年），“西域长史班超击莎车，大破之。

月氏国遣使献扶拔（长颈鹿）、师子”。

章和二年（公元88年），“安息国遣使献师子、扶拔”，和帝永元十三年（公元101年），“安息王满屈献师子、大鸟”。

狮子进入中国后，大多被圈养在帝王苑囿中供欣赏。

东汉时期刘珍等人编纂的《东观汉记》中记载：“师子形如虎，正黄，有髯耏（音ér，面颊上的胡须），尾端茸毛大如斗”，非常写实地描述了狮子的基本特征，这也是中国古人对狮子形象最早的清晰记载。

西晋胡人骑狮器 魏晋时代舞真狮 汉代时，受捕捉、饲养、长途运输狮子的条件所限，通过进贡而来的狮子数量并不多，能够见到狮子的人也非常少。

汉代以后，狮子的形象才逐渐为人们所熟悉。

南朝梁黄门侍郎兼太学博士顾野王编撰的《玉篇》“犬部”中出现了“狮，猛兽也”的解释，因为狮子算是猛兽，所以在原来“师”字基础上加上“犭”。

《宋书·列传第三十六》记载了南朝宋名将宗悫（音què）用狮子模型击败象军的故事。

元嘉二十三年（公元446年），南朝时期的宋讨伐林邑国。

林邑国用身披铠甲的武装象群作为军队冲锋陷阵，宋军难以抵挡。

如何破解象军实在是伤脑筋，后来主将宗悫突然想到，有人曾告诉他狮子能“威服百兽”，于是就制造了一批狮子模型，推到阵前与象军对峙。

果然，象军看到这些“狮子”后因受惊而崩溃，最终林邑军大败。

北魏人杨炫之所著《洛阳伽蓝记》里，记载了北魏孝庄帝用虎、豹和熊来检验狮子的故事。

波斯使者到北魏朝贡途中遭遇坎坷，几年后才来到北魏都城。

这时要献上的狮子状态不是很好，又瘦又小。

孝庄帝见状有点儿怀疑：难道这就是传说中食虎豹的神兽狮子？他跟侍中李彧说：“我听说老虎见到狮子会害怕，趴在地上不敢动弹，可以找来试试。

”果不其然，虎豹一看到狮子就都害怕地闭上眼睛，根本不敢抬头看狮子一眼。

看到这一幕，孝庄帝相信这个瘦弱的动物是狮子了。

魏晋时期，出现了最早关于舞狮的文字记载。

狮子传入中国后，进贡的狮子由专门的胡人来驯养，胡人有时会表演舞狮，那时的舞狮应是舞真狮，这从一些胡人骑狮或驯狮主题文物可以看出来。

比如西晋时期的胡人骑狮器、北朝时期的青釉胡人驯狮俑、北齐时期黄釉模印胡人双狮纹扁壶等。

北朝时期的青釉胡人驯狮俑（大同博物馆藏） 清代狮子成为“吉祥物” 由于狮子是猫科中唯一雌雄双态的动物，雄狮和雌狮在外观和形态上有明显区别，最为典型的特征是雄狮有鬃毛而雌狮没有。

中国狮文化形成初期的狮子形象都是雄狮。

随着西域狮子的不断入贡，人们对狮子的认识更加深化，雌雄对狮的形象多起来。

约从北齐时期开始，部分菩萨造像的狮子座不再是一对雄狮，而是一雌一雄的对狮。

后来对狮逐渐成为狮子造型的主流。

魏晋时期，狮子在人们的认知中也逐步演变成一种瑞兽，被赋予了镇宅守墓、驱邪御凶等诸多功能。

隋唐时期，随着中原地区与西域交流的频繁，狮子作为贡物不断进入皇家禁苑中。

据《旧唐书》和《新唐书》记载，康居国、波斯国、米国、吐火罗国等分别进贡过狮子。

唐太宗曾命虞世南作《狮子赋》，阎立本等画家曾画过狮子。

此时百姓接触真狮子的机会增多，狮子形象进入一个更加写实的阶段，留存至今的唐代陵墓狮、陶瓷狮等，都基本保留了狮子从西域运来时的真实形象。

宋代时，狮子的形象发生改变，明显的特征就是颈项上加了一条项饰，狮子形象从野性变为驯化，最终定型为挂着铃铛的雄狮和雌狮，以踩球和抱幼狮的形象作为狮文化的固定格式。

元、明、清三代，狮子继续作为贡物进入中国。

元代正史中记载的贡狮有四次，古人画的贡狮写真，现在能见到最早的就是元人画《贡獒图》。

需要说明的是，作者明显将狮子和獒混淆了，把狮子当成了獒。

明代是西域贡狮进入中原地区的高峰期，郑和下西洋时从马六甲带回狮子等动物，狮子的传入又多了一条海路。

清代由于西域和中亚地区气候变化，狮子种群数量减少，自西域而来的贡狮也少了。

从狮子形象上来说，清代狮子形象更加温和、玲珑和多样化，成为广泛应用的吉祥物和吉祥纹饰。

清代《扬州画舫录》中记载狮子的形象模式为“狮子分头、脸、身、腿、牙、胯、绣带、铃铛、旋螺纹、滚凿绣珠、出凿崽子”，可以看出，铃铛、绣带、绣珠等，基本也是按照家犬的标配来装饰。

狮子造型多样，应用范围广，作为建筑装饰大量出现。

比如北京天安门城楼前的汉白玉石狮、北京卢沟桥上的数百只大小石狮等。

至于鎏金铜狮，在明清之际为皇家建筑所专用，北京故宫太和门前、乾清门前，颐和园东宫门外、排云殿前，香山东宫门外，均置有金碧辉煌的大铜狮。

此外，狮子还出现在明清时期的官服上，如二品武官补服上的形象就是狮子。

近些年，狮子形象被广泛应用于建筑、艺术设计中。

如北京798艺术区的咖啡馆里，设计师将传统狮纹解构成几何图案，印在马克杯上，成为承载时代特色的文创元素。

今天的狮子形象，一直延续着传统的守护与祥瑞寓意。

元人画《贡獒图》是现存最早的狮子绘画形象，画家错把狮子当成了獒。

（台北故宫博物院藏） 宋人画《百子嬉春图》中有舞狮的情景。

（故宫博物院藏） 吉祥文化 展现中华武术的“舞狮” 自从来到中国，狮子形象逐渐与中国本土文化相融合，产生了别具特色的中国狮文化。

在欢乐喜庆的中国节日里，人们喜欢看“百兽率舞”，而“舞龙”和“舞狮”是其中两个非常重要的活动形式。

舞狮又称狮舞、耍狮子，起源于中国，是一种集娱乐、武术、杂技、音乐、竞技等为一体的传统民间文化活动，那么舞狮是怎么兴起的呢？ 隋唐时期流行狮子舞表演，具有很浓厚的异域色彩。

唐代段安节《乐府杂录》中记载：“戏有五方狮子，高丈余，各衣五色，每一狮子，有十二人，戴红抹额，衣画衣，执红拂子，谓之狮子郎，舞太平乐曲”，可见“五方狮子舞”已成为宫廷舞蹈表演的一种。

白居易《西凉伎》诗中也生动描述了当时狮子舞的场景：“西凉伎，西凉伎，假面胡人假狮子。

刻木为头丝作尾，金镀眼睛银帖齿。

奋迅毛衣摆双耳，如从流沙来万里。

” 宋代时，舞狮表演走进民间，苏汉臣所绘《百子嬉春图》中也有狮子舞的场景。

两个小孩子扮演狮子，旁边的小孩或牵着狮子或拿着小鼓追赶狮子，表现乐舞狮子的场景。

《元史·贺胜传》中记载，元世祖打猎归来，伶人披着彩绘毛皮扮成狮子，在路旁表演狮舞迎驾，不料为皇帝驾车的大象被这栩栩如生的“假狮子”惊吓，突然失控狂奔，幸亏随驾侍从贺胜奋不顾身地挡在大象前边，众人趁机割断牵拉大象的缰绳，才使元世祖脱险。

清代时，舞狮形式更加丰富多彩，南、北方各自的舞狮表演技术成熟。

独具特色的“南狮”流派在广东佛山、广州等地达到鼎盛，并与武术文化深度融合。

广东作为对外贸易港口，经济繁荣，舞狮成为武馆、行会和举行节日庆典的重要表演，兼具娱乐和强身健体的功能。

有趣的是，舞狮还衍生出许多传奇故事。

相传清代乾隆年间，广东佛山一带猛兽为患，当地人便用竹篾和彩布扎成狮子形状，配合锣鼓模仿猛兽起舞，以驱赶真实野兽。

后来，这种形式逐渐演变为“醒狮”，寓意“觉醒、奋进”，并在表演中融入武术招式，如“采青”（狮子采摘悬挂的“青”，象征吉祥）。

清代宫廷舞狮以“北狮”为主流，与南方民间的“醒狮”风格迥异。

北狮以写实为基础，造型酷似真狮，表演力求惟妙惟肖，较接近杂耍。

此外，引狮郎与狮子默契配合，也是北方舞狮的一个重要特征。

清乾隆时期，东坝北门村舞狮队奉旨进宫表演，因技艺超群，乾隆皇帝亲封为“金铃祖狮”。

近些年，舞狮已发展为正规体育项目。

如国际龙狮运动联合会定期举办赛事，规则标准化，动作难度大幅提升，展现惊险技巧的高桩舞狮成为主流。

舞狮作为中华文化符号走向全球，促进跨国文化交流。

本版供图：视觉中国