世界十大禁画 每幅画都受到争议

作者:小菜 更新时间:2025-02-20 点击数:
简介:任何文化中都有露骨的性艺术,巴勃罗•毕加索和杰夫•昆斯等形形色色的艺术家将高雅艺术与媚俗结合在一起,试图打破高雅品味的界限。

其中一些作品被禁止公开观看有些艺术作

【菜科解读】

任何文化中都有露骨的性艺术,巴勃罗•毕加索和杰夫•昆斯等形形色色的艺术家将高雅艺术与媚俗结合在一起,试图打破高雅品味的界限。

其中一些作品被禁止公开观看有些艺术作品,即使不令人震惊,至少也是禁忌。

以下是10件最具争议性的艺术作品。

10.未知:与山羊交配

罗马艺术中充满了异教徒不体面的东西,在罗马神话中,人与动物之间并不缺少性。

在那不勒斯博物馆里,与山羊交配是最著名的艺术品之一。

9.裸体扶手椅

女性裸体总是让人兴奋和愤怒。

这幅曲线优美、色彩斑斓的油画是毕加索的情妇—玛丽·特蕾莎·沃尔特。

艳丽的线条和并列的颜色让人想起亨利马蒂斯的作品,而这种象征生育能力的植物,强化了这幅画的性主题。

8.朱·约瑟夫·勒费弗尔: LA CIGALE

朱尔斯·约瑟夫·列斐伏尔是一个二流艺术家,这位法国人物画家、理论家和教育家对画漂亮裸体女人有一定的喜好。

La Cigale是一种腼腆的、当代的、洛丽塔式的表达,它不仅增加了这幅画的性欲,而且让男人疯狂。

7.奥林匹亚

当奥林匹亚展出时,观众们发现的不是奥林匹亚的裸体,而是她自信和对敌的目光,而一位老主人的“明显”嘲弄也引起了人们的注意。

6.渔夫妻子的梦

“顺子”是日本的一种情色艺术流派。

葛饰北斋的杰作《渔夫的妻子的梦》是这一流派历史上最性感的形象之一。

5.罗伯特·梅普索普:吉姆索萨利托

美国摄影师罗伯特·梅普索普他的男性裸体图片有同性恋倾向,引发了一场有争议艺术的全国性辩论。

梅普尔索普不太关心在色情艺术和色情之间划清界限,而更关心创造一个不祥的、令人生畏的共同幻想世界。

4.穿着黑色长袜的女人

奥地利最著名的艺术家埃贡·席勒留下了大量的情色艺术宝藏,他对人体的情色、兽性的表现造就了20世纪一些最具解放意义的艺术作品。

3.对象

“毛绒绒的杯子”是20世纪最著名的情色艺术作品。

奥本海姆买了一个茶杯、茶碟和勺子—传统上与女性礼仪有关的物品—用中国瞪羚的皮毛覆盖它们,并把它们变成了性双关语,创造了最容易辨认的情色艺术作品之一。

2.吉他手

1977年,这幅画在皮埃尔·马蒂斯的57街画廊展出了一个月,之后又消失了。

年轻女孩的画作往往会让人感到震惊和反感,因此,一幅描绘年长女性将年轻女孩定位成吉他的艺术作品,是潘朵拉盒子中永恒的禁忌。

1.世界起源

古斯塔夫·库尔贝在1866年对一名女性生殖器的特写,在2011年引发了一场丑闻。

库尔贝拒绝学术绘画,尤其是光滑和理想化的裸体,库尔贝强调了女人的性和色情的清晰度 免责声明:以上内容源自网络,版权归原作者所有,如有侵犯您的原创版权请告知,我们将尽快删除相关内容。

车尔尼雪夫斯基有着怎么样的学术思想?对世界有着怎么样的影响

哲学思想 车尔尼雪夫斯基继承和发展了俄国革命民主主义者别林斯基和赫尔岑的思想,同时受到费尔巴哈的深刻影响。

他认为,费尔巴哈的著作对他世界观的形成起过决定性作用,直到晚年他仍自称自己始终是费尔巴哈的忠实信徒。

车尔尼雪夫斯基坚持唯物主义的基本立场,按费尔巴哈哲学的观点去解决思维与存在、精神与物质的关系问题。

在他看来,世界是统一的,“凡是存在的东西都是物质”;自然界的一切事物、现象都是统一的物质存在的形式,而这些事物、现象之间的相同性就在于它们都是物质的。

他坚决反对哲学中的二元论,否认有任何不依赖于物质、自然界的“精神实体”。

他依据自然科学,特别是生理学的材料证明人只有一个统一的本性,指出人身上的两种不同的现象,即所谓物质方面的现象和所谓道德方面的现象,并不与人本性的统一相抵触。

人体所发生的和表现出来的一切都是按照他的一个实在的本性进行的。

车尔尼雪夫斯基把自然科学作为研究关于人的问题的那一部分哲学的根据,认为哲学所看到的人,和医学、生理学、化学所看到的一样。

在这基础上他提出了“哲学中的人本主义原理”。

他的学说对于驳斥唯心主义和二元论曾起了一定的作用,但却不能阐明人的意识的发展与人的社会历史实践活动的关系,不能科学地解释人的社会本质问题。

列宁指出,费尔巴哈和车尔尼雪夫斯基所宣扬的“人本主义原理”是狭隘的,只是关于唯物主义的不确切的肤浅的表述。

在认识论方面,车尔尼雪夫斯基从唯物主义观点出发,批判了康德的不可知论和主观主义。

他确信人类具有认识世界的能力,自然界的一切对象及其属性都是能够被认识的。

随着科学的发展和时间的推移,人就能够在许多对象中认识到从前没有被历史运动充分揭露而为我们忽视的那些方面。

他已经接触到实践在认识中的作用,认为实践是在科学上评判一切争论点的极重要的标准,但他对实践的理解还未能完全摆脱旧唯物主义的局限性。

车尔尼雪夫斯基坚决反驳对知识的主观主义的解释,他强调自然规律的客观性,承认自然界的客观的因果性、必然性,认为人的认识、思维规律不是只有主观的意义,而是反映对象的真实存在形式的。

他深刻地揭露了康德主义和形形色色的实证主义对科学发展的危害。

车尔尼雪夫斯基的唯物主义哲学基本上仍属于费尔巴哈的阶段,但他重视辩证法。

车尔尼雪夫斯基像费尔巴哈一样,尖锐地批评了尔的唯心主义错误,但并没有象费尔巴哈那样抛弃辩证法,而是充分肯定了黑格尔的辩证法对哲学发展的重大贡献。

他认为,黑格尔的原则是非常有力而宽广的,可是结论却狭窄而渺小。

在他看来,辩证方法的实质就在于从各方面去观察对象,从各种对立意见的斗争中去探索真理。

他认为抽象的真理是没有的,真理总是具体的,一切都取决于情况,取决于地点和时间的条件,只有在考察了某一特定事实所以产生的一切情况之后,才能对这一事实做出肯定的判断。

他用辩证法的观点去解释一些自然现象和历史事件,指出自然界和历史的发展都是通过对旧形式的否定、通过飞跃和质变而进行的。

但是,他并没有彻底地贯彻辩证法,例如他在经济学研究中提出了另一种方法,即所谓“假设法”。

这种“假设法”要求撇开一切具体历史情况和条件,把问题尽量简化而加以抽象的思考。

这种方法是和辩证法所要求的真理的具体性背道而驰的,从而使他的理论自身包含了矛盾。

美学和伦理学思想 车尔尼雪夫斯基把费尔巴哈的唯物主义哲学观点创造性地应用于美学和伦理学。

他批判了黑格尔的“美是理念”说的唯心主义实质,提出了“美是生活”这一重要命题,认为“任何事物,我们在那里面看得见依照我们的理解应当如此的生活,那就是美的;任何东西,凡是显示出生活或使我们想起生活的,那就是美的”。

在艺术对现实的关系这个美学基本问题上,他坚持现实生活高于艺术,艺术的目的和本质就在于再现生活。

在伦理学说方面,车尔尼雪夫斯基主张,人按其本性来说既不是善的,也不是恶的,只是因环境的不同而变成善的或恶的。

他认为,支配人们行为动机的决定因素在于利益。

怎样做更愉快、更符合自己的利益,人就怎样做,其出发点就是放弃较小的利益或满足,以获得较大的利益或满足。

他提倡“合理利己主义”,把正确理解个人利益作为道德的基础,同时又强调整体利益高于局部利益,全人类的利益高于一切。

社会政治观点 车尔尼雪夫斯基是沙皇封建专制主义和农奴制的坚定反抗者。

他站在革命民主派的立场上,深刻地揭露了沙皇亚历山大二世为了挽救封建地主统治而实行的所谓"农奴改革"的掠夺性质,把它称之为“丑事”,坚决反对资产阶级自由派对沙皇制度的妥协和投降。

他号召农民群众“拿起斧头”来推翻沙皇统治和腐朽的农奴制度,用革命手段无偿地夺取土地。

列宁说车尔尼雪夫斯基的著作散发着阶级斗争的气息,并且充分肯定了他揭露和批判自由派叛卖行为的历史功绩。

车尔尼雪夫斯基在社会历史观方面包含着唯物主义的看法,但基本上仍然是一个历史唯心主义者。

他不理解物质生活方式在社会生活中的决定性作用,而把知识看作推动历史前进的基本力量。

特别是,他把永恒不变的人类本性作为衡量一切的最高标准,认为人类生活的物质的和道德的条件,支配着社会生活方式的经济规律,人们研究的目的,是要明确它们适应“人类本性”要求的程度。

这种历史唯心主义观点使他始终未能克服旧唯物主义者的根本缺陷。

列宁指出,由于俄国生活的落后,车尔尼雪夫斯基没有上升到、也不可能上升到辩证唯物主义的水平。

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古典乐派的重要思想有哪些?对世界有什么影响

在古典风格音乐中,对比的思想是本质特徵,就像在奏鸣曲形式中的描述一样,“强烈”的第一主题与通常有节制的第二主题形成对比。

尽避在巴洛克晚期音乐中已有许多著名的例子,其中强烈的对比概念是极重要的。

例如像韩德尔的清唱剧和歌剧中的戏剧性合奏那样。

另一方面,在古典风格的范畴中也可以找到这样的作品,即在某一乐章中几乎放弃了对比的概念,以追求一致性的表达:韩德尔的交响曲和弦乐四重奏中的许多乐章,被认为是单一主题的,或建立在一个主题的基础之上。

有时它们可能表现出动态的对比性,但实际上保持音乐素材的统一性,与我们对古典风格的简单认识相矛盾。

另外一些例子可在莫扎特早期一些钢琴协奏曲里,流畅和优美旋律的乐章中找到。

如果有一个区分古典与巴洛克音乐结构的标准的话,那么肯定就是调高或调性的运用,这是作品中的戏剧性要素。

古典乐派作曲家建立了一套运用不同主调之间,对文与平衡的全新表现技巧。

例如:海顿四重奏乐章中的大多数新奇感,来自于当听众的注意力被导向希望听到某一确定的调性时,而听到的却是另一调性。

还有节奏上的新奇感和旋律上的新奇感,但是表现这类新奇感的重要方法则是透过调性之间的对比来实现。

我们不必像19世纪的评论家那样产生过分理性化的倾向,但只要我们抓住这种调性构成的实质,对古典风格的基本推动力就一目了然了。

我们可立即看出它的范围是多么宽广,因为调性配合的可能性范围是非常大的;但它又是有限的,因为丰富的半音和声(chromaticharmony)尚未被开发,半音和声后来速渐发展成主导浪漫主义音乐的一种技巧。

因此,我们可以看到,古典风格虽然是一种富于表现力的风格,既可以表现强烈和热情的情感,又能表现抒情和丰富的情感,但它始终受到常规的限制。

18世纪末期,大作曲家的音乐处于这些常规的制组之下,但又始终遵循这些常规,在这种意义下来理解古典风格比任何形式上的描述都更为重要。

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