古人为什么认为月亮上有蟾蜍和玉兔?具体真相是什么

再将时间的指针往前拨一千多年,另一位伟大的诗人在《天问》中发出了“夜光何德,死则又育
【菜科解读】
再将时间的指针往前拨一千多年,另一位伟大的诗人在《天问》中发出了“夜光何德,死则又育?厥利维何,而顾菟在腹?”的疑问。
“夜光”指月亮,它为什么死去又能重生?为什么它的肚中有“顾菟”?过去一般认为“顾菟”指兔子,据闻一多先生考证,“顾菟”为蟾蜍,也就是癞蛤蟆。
关于月亮上的这些常住居民,蟾蜍与兔子,我们不禁要问:它们是何时又是如何“登月”的呢? 根据《天问》,至迟在战国,已经存在月中有蟾蜍(或兔)的观念。
从西汉早期的长沙马王堆汉墓T型帛画看,当时太阳中有三足乌、月亮中有蟾蜍和兔子的观念已然深入人心。
月亮中的蟾蜍和兔子,即一般所称的“玉兔”和“银蟾”。
(出土于湖南长沙) 除了帛画,的画像石等图像材料中所见的月亮,里面往往画有蟾蜍,有时在蟾蜍身旁还有兔子相伴。
蟾蜍似乎更有资格充当月亮的形象代言人,蟾兔同框则相对少见。
耐人寻味的是,在古代印度、美洲乃至非洲,都流传着月中有兔的神话。
主持洪都拉斯科潘遗址发掘的李新伟先生讨论过玛雅文明中的月兔,季羡林先生则讨论过古印度的月兔,他认为中国的月兔传说来自印度文化。
玛雅文明中怀抱兔子的月神 新疆克孜尔石窟第34窟所见月兔 早期的月兔并不捣药,而是作奔跑状。
捣药的玉兔,在汉代画像石中最初是西王母的萌宠。
陪伴西王母左右的,除了兔子,通常还有三青鸟、三足乌、蟾蜍和九尾狐,它们都是古人眼中的祥瑞。
而负责捣药的,除了兔子,还有蟾蜍。
捣什么药呢?不死药。
相传西王母掌握不死药的秘方,在长生观念盛行的汉代,西王母成为人们争相膜拜的“超级女神”。
三足乌、玉兔、蟾蜍、九尾狐等:西王母汉画像砖 (出土于四川新都) 月兔由奔跑而捣药,似乎也合情合理。
正如《天问》所说的“死则又育”,在古人的观念中,有“阴晴圆缺”的月亮是“不死”的象征。
再加上传说从西王母那求得不死药,嫦娥窃不死药奔月,将不死药“进口”到月球,月兔便有了新的差事。
值得玩味的是,雅利安人(包括古波斯和古印度的一部分人)尊崇苏摩酒,饮下可以,而且“苏摩”又是月神的名字,饶宗颐先生曾结合中国的不死药传说加以讨论。
蟾蜍与捣药玉兔:东汉画像石的月亮形象 (出土于安徽淮北) 为什么古人认为月亮中有蟾蜍和兔子呢?汉人如是说:“月,阴也;蟾蜍,阳也,而与兔并,明阴系于阳也。
”这一解释太过玄乎。
其实答案一点也不复杂,蟾蜍和兔子是古人对月亮表面阴影的直观想象。
月亮上的阴影,实际上是月球表面上低洼平坦的大平原的反映。
从肉眼看来,阴影大致分为左右两大块:左边的面积较大,酷肖张开前肢的蟾蜍;右边的部分则像奔跑的兔子。
一动一静,古人的想象力为夜空增添了几分生趣。
这与西方星座的命名一样,基本是“看图说话”。
月球表面的阴影与想象示意图 除此之外,蟾蜍和兔子都有极强的繁殖能力,是生命力的象征。
尤其是蟾蜍,葛洪在《抱朴子》中称“蟾蜍寿三千岁”“虎及鹿兔,皆寿千岁,寿满五百岁者,其毛色白”,认为蟾蜍和兔子(尤其是白兔)都是长寿的灵物。
月亮表面的阴影近似蟾蜍背上的疙瘩,而且蟾蜍是夜间活动的动物。
而蟾蜍鼓起肚子、瘪下肚子,不也与月亮的盈缺相契合么?的线索,促使古人生发了巧妙的联想。
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弗拉基米尔·霍洛维茨为什么对食物如此的挑剔?难道这是钢琴家的癖好吗
二人的演奏风格差异极大,很少有共同点。
可在键盘之外,两位大师倒是在食物方面都有各自的传奇故事。
鲁宾斯坦是一位著名的美食家,他在生活中的种种讲究,简直就是进入财务自由而有品味的永恒典范。
小泽征尔曾经回忆,他年轻时有段时间与鲁宾斯坦一同演出,后者请他吃饭。
指挥家当年的经济情况并不宽裕,那位美食家的讲究与奢华,给他留下难忘的印象。
反观霍洛维茨,人们提到起的时候,往往会说到他特别钟爱的一种清蒸鱼。
这道蒸鱼菜肴其实有很多是反映了钢琴家的性格,而非单纯的口味。
到后期,霍洛维茨选择在哪里开音乐会,条件之一就是他下榻的酒店必须能做好那种清蒸鱼。
否则,钢琴家都不考虑在那里演出。
在那么多钢琴家都追求演出合同的年代,霍洛维茨这么做,自然是因为人们永远对他。
可如果单单认为,“无鱼不演”的做法是在耍大牌,那也是不对的。
鲁宾斯坦与霍洛维茨这两个人最大的差别,可能就是前者十分达观,用现在的话说,他的心很大。
而霍洛维茨的性格,就总是有某种紧张和神经质的成分。
观察这位巨匠的许多作为,我都会感到这恐怕是性格使然,并非单纯的耍大牌或口味的问题。
后来,得知霍洛维茨吃蘑菇的一桩往事,发现其中折射出丰富的内容。
这样一位挑剔的钢琴家,居然曾由于误食毒菇而有性命之虞。
有一次,霍洛维茨采了一些蘑菇,自己烹调食用。
他自认为对于菌菇有着丰富的知识,不想这道蘑菇料理完成后,钢琴家竟然中毒晕厥。
所幸后来性命无忧,否则20世纪钢琴演奏的历史都可能会改写。
得知此事,首先让我惊奇的是:居然,霍洛维茨也会自己做饭?还是自己采蘑菇来做?!尽管不知这是何时发生的,但从钢琴家后来的生活看,应该是他年轻时的事情。
日后的霍洛维茨,由于持续面对巨大的精神压力,几次隐退,又几次复出。
隐退期间,钢琴家也会录制唱片,生活方面则有些深居简出。
彼时,霍洛维茨住在纽约的公寓中,墙上挂着毕加索的画(后拍卖)。
很难将此时的钢琴家同野蘑菇联系到一起了。
人们说起他的口味,往往就提起那款清蒸鱼,甚至有人调侃后期的霍洛维茨已到了“靠清蒸鱼维持生命”的地步。
想来钢琴家自烹野蘑菇,应该是他年轻时的事情。
彼时,霍洛维茨与另一位尚且年轻的巨匠,小提琴家米尔斯坦一同离开1918之后的俄罗斯。
二人在欧洲闯荡,一段时间后,霍洛维茨取得了爆炸性的影响,米尔斯坦则慢热许多。
虽然不能确定那餐蘑菇究竟是何是吃的,可倘若钢琴家真的误食致命毒菇,其改变历史的作用几乎立刻就可以看到。
在欧洲爆红之后,霍洛维茨赴美,由于战争和隐退等原因,之后他的活动较多以美国为中心。
即便如此,钢琴家早年在欧洲的影响力何等惊人,我们也能从一些记录中窥知一二。
他的两位巨匠级同行,鲁宾斯坦和阿劳都在各自的回忆中,浓墨重彩地描绘了他们初听霍洛维茨的情景。
霍洛维茨造访巴黎之前,鲁宾斯坦早就成为那里的大(其实鲁宾斯坦比霍洛维茨年长了一代)。
他在回忆录中记下了当时霍的演奏如何令自己感到震惊。
一位与他相熟的女士地说:“阿图尔,(肖邦的)《船歌》不再是你的了”。
鲁宾斯坦为此伤心。
而当他到后台拜访霍洛维茨时,后者正为“弹错了一个音”感到苦恼。
鲁宾斯坦自忖,自己也能够如此的话,倒是无憾了。
诚然,鲁宾斯坦的一大特色,便是哪怕他弹了大把错音,人们也依旧折服于演奏的魅力之下。
至于霍洛维茨,他日后也渐渐不那么在意是否错几个音了。
问题不在于错音本身,而是鲁宾斯坦这样的大钢琴家,也为这种“骇人听闻”的演奏所惊奇!霍洛维茨的技巧之高超,已进入“恐怖的”境界。
至少在钢琴家听来,恐怕有时真的不能不惊出一身冷汗。
二战前,仍是超技演奏盛行的年代,霍洛维茨的演奏却仍可谓“强中更有强中手”,绝不夸张。
而与此同时,他整体的音乐表现,相对于旧时代的浪漫派风格,又带着很多新的观点。
霍洛维茨取得爆炸性的影响并不完全由于超技。
他建立起一种全新的风格,既是人们先前未曾领略的,又强大到让那些大钢琴家也听得晕头转向。
这方面,鲁宾斯坦坐在听众席中,心中或许还更有一些丰富的滋味。
因为鲁宾斯坦本人,也正是一位带来新风格的钢琴家。
他的演奏秉承了旧式浪漫派风格的华丽与大气,却又体现出“现代性”的端正,没有那种强烈的速度变化。
目前有人认为,鲁宾斯坦从过分缠绵的演奏风格中拯救了肖邦。
这其实是不对的,当时的肖邦演绎没有沦入悲惨的境地。
但他所带来的新风格,确实是在肖邦音乐中表现得最为典型。
因此,鲁宾斯坦的肖邦早早成为现象级演奏。
忽然间,他面对霍洛维茨的肖邦,很多东西甘苦自知。
如果说鲁宾斯坦听了那位女性朋友的话,颇有内心中箭的感受,至少我是不会怀疑。
短短数年之后,他与霍洛维茨的肖邦又将开始在美国争锋。
当时,美国听众对肖邦的热爱已到了有点奇特的地步。
而在日后超过半个世纪的时间里,鲁宾斯坦与霍洛维茨的演奏,将很大地决定那里的乐迷对肖邦音乐的认识。
所以,我们不能不说毒蘑菇是可怕的阴影吧。
毕竟再有几分差池,这一切都可能不复存在。
还不用说,鲁宾斯坦回忆中的音乐会,也仅仅是霍洛维茨欧洲征程中的一站。
当然这是重要的战役。
对一位演奏家来说,要拓展自己的事业,几乎没有什么比征服一座国际音乐重镇更快捷了。
巴黎、伦敦、维也纳、柏林和纽约,都是必争之地。
霍洛维茨在柏林的演出非常富有传奇性。
多年后,阿劳在他的《谈艺录》中仍绘声绘色地描述了自己第一次听他演奏的情景。
当时霍洛维茨弹了肖邦全部的叙事曲和《葬礼奏鸣曲》,特的奏鸣曲,还有贝多芬的《32段变奏曲》。
“他的手臂如此僵硬,居然还能弹出这般效果来,真把我惊呆了。
”《葬礼奏鸣曲》的第一乐章给阿劳留下永远难忘的印象,而贝多芬的演奏,他也十分喜欢。
阿劳向来以演奏贝多芬见长,霍洛维茨则不然,他承认自己内心与贝多芬并不亲近。
可阿劳还是认为,他那次的贝多芬变奏曲“弹得很好……是我听到过的最像火山爆发的演奏。
” 阿劳自幼是绝世神童,从智利到德国,钢琴家的母亲一直陪在他身边,也颇懂音乐。
据阿劳回忆,母亲从不欣赏其他人,可同他一起听了霍洛维茨之后,便对他说:“你还是回去练琴吧,他弹得比你好。
”说起来,阿劳年轻时本是个练琴狂,一天10小时以上是家常便饭。
老一辈德奥学派的钢琴家里面,他始终是最能代表技巧全面、完美的两三人之一。
即便如此,他还是为霍洛维茨演奏中种种匪夷所思的东西惊奇。
霍洛维茨的演奏艺术,确实可以被称为难解之谜。
他所弹出的音色、力量、清晰和速度,很多情况下都堪称钢琴演奏的“奇观”。
而对同样身为职业演奏家的人来说,霍洛维茨怎样弹出这效果也是一个谜。
阿劳所说的“僵硬”只是一方面,不少钢琴家都会指出他的演奏方式如何“有悖常理”。
以至于一位后辈同行,对霍氏顶礼膜拜的苏联超技名家贝尔曼都认为,霍洛维茨已经走出俄国学派的范围,成为完全的“霍洛维茨派”。
最典型的一点,就是钢琴家的手指。
霍洛维茨的手指总是平平地触键,不怎么抬高,不怎么弯曲,却顺滑无碍地推出之音量。
不可思议,真要看过录像之后,才完全相信他是这样弹。
阿劳一方面有超技大师的身手,另一方面又完全深入德奥一派的精髓,同霍洛维茨可说并非是一路人。
然而,面对这般前所未见的演奏,阿劳坐在台下,恐怕也不能不将其与自己的技艺相对照。
他母亲的反应也许还更能说明问题。
你了解神童家长越多,就越明白他们如何不愿意这么说了。
阿劳还是录音史上最重要的神童之一。
最终,霍洛维茨、鲁宾斯坦和阿劳都定居美国。
而霍氏在美国的影响,也渐渐发展为仿佛是李斯特当年在欧洲的影响了——真正意义上的“巨大无比”。
听众的狂热,更重要的是年轻钢琴家的狂热,在如今这个缺乏巨匠的年代,已经难以想象。
可是到这里,我又不能不想起蘑菇的事情。
霍洛维茨那样自采自作,固然是不可取的,但这至少表明当时他还能以轻松的心态对待生活。
日后,钢琴家的几退几出,很多是由于压力。
他对于自己的技艺,原本就要求极高,反复磨练。
而当自己渐渐成为新时代钢琴之神的时候,霍洛维茨坚持要最高的报酬,同时也要把最好的带给听众。
他没有在荣誉中衰退,由此表现出大艺术家的品格。
但他的自我要求,有时过分了,当然也有其他的因素。
总之,霍洛维茨的艺术并未衰退,但他的隐退,又每每让我感到钢琴家陷入某种恶性循环。
这个问题,直到他晚年才解决。
倘若在定居美国的岁月中,霍洛维茨还能保持采摘蘑菇的心态,或许他的生活会变得比专注于清蒸鱼更加轻松、舒适很多吧。
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鲁班书书中的诅咒是真的吗 为什么接触者非死即伤无一善终
那么鲁班书为什么会这么神奇呢?下面就让小编一起来带大家看看吧! 鲁班给人的映像就是一位技艺十分高超的木匠,但是民间还是流传着鲁班的很多传奇故事,而且很多人都开始拜师学艺,向鲁班学习。
之后鲁班就讲自己的各种手艺都记录到了《鲁班书》,但是这本书在不久之后就被列为了禁书。
而这本书也正是因为上下部所记载的东西都不一样。
首先,上部中记载的都是一些关于木工活的技巧,并没有什么稀奇的地方。
一般人只要学习三年左右就可以出师了,但是有些人却知道,这部书的下半部才是重点,因为鲁班收徒的时候也没有仔细的考验过徒弟们的心性,所以很多在身边时间长的人他都将下半部传授给了他们,而下半部中记载的已经可以说是“神仙之术”了。
而有的人就开始利用《鲁班书》中记载的术法开始为非作歹,所以鲁班就在《鲁班书》的下半部中下了诅咒,就是“缺一门”。
而缺一门就是五弊三缺,鳏寡孤独残五弊,钱命权三缺。
如果有人要是学习了下半部,这八个中必定会有一个应验。
就连鲁班自己也没有幸免。
当时的鲁班,正要去外地去工作,但是自己的妻子已经怀孕了,十分的想念鲁班,而鲁班用自己的手艺制造了一个木鸢,可以带自己的妻子去找他,但是鲁班的父亲却发现自己的儿媳妇每天不着家,就开始指责她,而儿媳妇为了保住自己的名声就将木鸢的事情告诉了鲁班的父亲,鲁班的父亲听说了之后就要体验一下,而这一去就是三年没有回来,而后来鲁班打听到自己的父亲已经被人杀害了。
而之后也有很多鲁班的亲戚强行学习鲁班书下半部,但是都无一例外的受到了诅咒。
家中不是丧子就是变成残废,人们也将这鲁班书的下半部视为洪水猛兽。
而从此失传。
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