他是千古一相，为什么被青楼奉为神明？
他帮助合九州与尊王。
作为中国最著名的政治领袖之一，管仲自统一以来，在中原创造了一种罕见的稳定和团结局面
【菜科解读】
他帮助合九州与尊王。
作为中国最著名的政治领袖之一，管仲自统一以来，在中原创造了一种罕见的稳定和团结局面。
管仲出生于颍上(今安徽颍上县)，是春秋时期周穆王的政治家、哲学家，被认为是“春秋第一相”。
《》、《》、《左传》等等都有大量关于关中的记载。
一般认为管仲来自齐国，但根据历史记载，他来自颍上。
如果颍上现在在安徽颍上，那么就是齐国的边界太南了。
一些人也猜测他来自楚国，他只是齐国的官员。
管仲在历史上也是一个有争议的人，他从古代吸取了教训，有能力了解世界大势，帮助世界改正错误，但是他的童年很贫穷。
那时，管仲和非常亲密。
因此，当他们一起做生意时，管仲总是比鲍叔牙得到更多的红利，其他人经常说管仲坏话，但是鲍叔不在乎。
他还帮管仲解释说，他的家庭很穷，应该多拿一些。
当他们一起工作时，他们和军队一起战斗。
管仲在冲锋时经常躲在后面，但撤退时总是跑在前面，士兵们对管仲的行为极为不屑。
鲍叔还替管仲解释说，管仲这样做是因为他家里有一位老母亲，一旦他去世，他的老母亲就不会得到照顾。
不管别人怎么说管仲的过错，鲍叔都尽了最大努力来维护它，所以他感慨道：“生我的是父母，识我的是鲍叔!” 齐桓公即位后，他迫切需要大量人才来帮助他。
管仲成为丞相的能力完全取决于鲍叔的推荐。
鲍叔在齐桓公面前极力推荐管仲。
齐桓公非常生气，不想任命一个差点杀掉自己的人，鲍叔随后列出了管仲比他好的五点。
劝说后，齐桓公忘掉了他以前的仇恨，把他的敌人变成了朋友，管仲开始展示他的拳脚。
在鲍叔牙的劝说下，齐桓公选择了吉日，以非常庄严的礼仪亲自迎接他，并对他给予了极大的利用和信任。
从那以后，齐桓公经常和他讨论国家事务。
管仲来到齐国后，一心要帮助齐桓公，他一直在思考这个国家缺少什么，以及如何让一个国家成长。
管仲只想到经济，小编我觉得他认为首先要发展经济。
他认为，国家必须首先让人民富裕起来，只有人民的生活得到改善，国家的实力才会得到提高。
他这样做并不容易。
众所周知，传统朝廷喜欢用两种法宝来对付普通百姓：一种是穷，生活上的穷，无尽的剥削是统治者的法宝。
第二是贫困，禁锢人们的思想，执行愚蠢的政策。
这样，人们就不会开窍并愿意被奴役，这使得统治者统治更加方便。
与传统的强调农业和压制商业的政策相比，他在鼓励工商业方面已经做得很好。
他还提出了“以民为本”的理念，并提出朝廷的繁荣应该符合人民的意愿，废除违背人民意愿的事情。
这也是他作为齐相的重要成就之一，所有这些都是内部政策。
外部关中实施了尊王，排斥外族人的战略，直接使小白成为的领袖。
在管仲实施的许多法规和改革中，有一点很有趣，那就是设立女闾，这就是官方认可的妓院。
因此，管仲也成了妓女的祖师爷。
他之所以买下七百名女性，是为了改善齐国的经济状况。
女闾制度的实施有三个目的：第一，为国家创收，培训歌姬，将他们分配给各诸侯，并利用女闾赚取利润。
这种方法确实让齐国积累了大量财富。
第二是缓和和调和社会冲突。
第三是吸引游客，招募人才，用美丽来吸引人才。
管仲的实践取得了巨大的成果，当时，许多国家纷纷效仿，世界上的妓院突然变得越来越多。
管仲开创了女闾制度，后来许多妓院把管仲奉为神明，为他设立香烛，希望生意兴隆。
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关于蒙特威尔第的评价如何？他是怎么样一个人
早年在克雷莫纳天主教堂担任唱诗班歌手，很小就开始创作牧歌。
16岁的时候，他已经成为一位优秀的器乐演奏者，并出版了一卷三声部的经文歌和一本宗教牧歌。
1587年，他出版了第一卷非宗教牧歌，1590年出版了第二卷。
1592年，他的第三卷牧歌出版了，他的名声也随之在意大利迅速传开。
蒙特威尔第的牧歌情意盎然，技巧纷陈，自成一完美的音乐世界。
他眼界开阔、历练丰富以后，开始改造作曲规则，以求适才适性，悠游于这些小品形式中而享有更大自由。
其音乐中某些效果突出的和声，足以令任何时代的爱乐者惊讶不已，因此许多人以“具有表达力的不和谐音”相称。
歌剧占去蒙特威尔第绝大部分时间。
他的搭档是裘里欧·史卓希。
这两人都对剧本和情节表现抱持坚定的理想。
两人对文绉绉、典雅脱俗的语言同表鄙夷，只对角色的合理发展感兴趣。
他们共同寻求音乐的真理，认为角色的本质要比一些不相干的音乐更具重要性。
最重要的作品当属1607年创作的《奥非欧》。
其中揉合了牧歌的要素，以及佛萨小厅集团的主音音乐观念。
1637年，威尼斯第一座公众歌剧院投入使用，蒙特威尔第又创作了两部受人之托为歌剧院创作歌剧，《尤里西斯的归来》及《波佩亚的加冕》是其中保存至今的两部杰出作品。
后者超越了三世纪的时空，正中二十世纪理论家的下怀。
因为他要求的，正是剧中无论大小细节都必须服膺于简明的音乐性戏剧底下——把音乐与戏剧等量齐观的态势终于形成了。
蒙特威尔第并不把歌剧看作为求表现歌手巧啭的歌喉、或者试验作曲家创制优美旋律的的能力，而随意将不相干的小品拼凑起来的大拼盘。
蒙特威尔第的歌剧及莎士比亚的戏剧，同是十七世纪前半叶的瑰宝，也同样是问题丛生。
包括编辑问题、他的真正意图、管弦乐团的理想状况、实际的表演情景、歌手们的表现等等。
蒙特威尔第跨坐在与巴洛克时代交替的门槛上，然而“巴洛克盛期”乍到，又冲毁了这位伟大威尼斯作曲家所代表的乐派。
我们必须记得，在蒙特威尔第的时代，有幸付梓的歌剧寥若晨星(因造价太过昂贵)，况且用以传播思想的机械构造不多，而对历史地位的看重，亦是后来才有的观念。
遭人遗忘的苦果并非由蒙特威尔第一人独尝，因为在他那个时代，根本没人会以乐名而常驻人间。
幸而今天鲜少有人会否认蒙特威尔第是第一位能以其音乐力量打动现代听众的作曲高手。
1643年11月29日逝世于威尼斯。
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关于拉威尔的评价是如何样的？他是如何样一个人
父亲是个有瑞士血统的法国工程师，曾应聘去西班牙搞铁路建设，在那里认 识了一位西班牙巴斯克地区的姑娘马丽·德劳特，他们结成夫妇。
小拉威尔出生才几个月，全家迁往巴黎。
三年后，添了弟弟爱德华。
父亲爱好音乐，想培养两个儿子成音乐家，结果只有莫里斯走上了这条通路。
拉威尔像德彪西一样也否认自己是印象主义者，然而他的确不能算是印象主义者，他的曲子还存有巴洛克时代的对位意识，精密而巧妙，斯特拉文斯基就曾说“拉威尔就像一支瑞士钟表”。
而由于拉威尔的局限性，他的曲子大多以神话传说、妖魔鬼怪为主题。
然而拉威尔公认且自认的还是他杰出的配器技巧，他的每一首钢琴曲都是以管弦乐配器的思路来创作的。
直到德彪西逝世、第一次世界大战结束后，印象主义音乐和印象主义美术都盛极一时。
现代作曲家，几乎没有一个人不暂时地或部分地使用这一手法。
然而，从已经进入二十一世纪的今天来看，应该说印象主义作为现代音乐已经衰落。
这有种种原因,但最大的原因可说是因为这一手法是由德彪西所独自完成的，因此已没有再发展的余地。
而且只有德彪西具有与印象派画家和象征派诗人等人组成小集团的环境，并且这种事情也只有在巴黎才能发生。
德彪西最大的继承人应该说是拉威尔，如果对拉威尔的音乐细加分析，则表面上虽似德彪西，但在许多方面却脱离了单一的色彩主义。
意大利的雷斯皮吉、德国的施特劳斯和英国的德柳斯等人，在创作上的某阶段或某部分都可算作印象派作曲家，他们均走过了各自的道路，德彪西不喜欢并反对德国浪漫主义中的戏剧性的高潮和过多的感情，但从音乐已愈来愈现实化的今天来看，他那以印象为生命力的音乐，只不过是浪漫主义的延长及其结果。
继德彪西的印象派作曲家的代表首先是莫利斯·拉威尔，他生于近西班牙的农村，生后不久就移居巴黎，并在那里过了一生。
他生于1875年，殁于1937年。
在声音色彩的使用方法上，他全面地继承了德彪西的遗产，在钢琴曲和一部分管弦乐曲中，有时和德彪西的作品相似得几乎达到不可分辨的程度。
然而德彪西的表现手法常常是暗示的，与此相反，拉威尔的作品在很大的程度上加入了明快、正面的因素，一部分钢琴曲表现了回复到库普兰和拉莫的古典风格。
他的代表作有《水之嬉戏》、由五首小曲组成的《镜子》、由三首小曲组成的《加斯帕尔之夜》和组曲《库普兰的坟墓》等钢琴曲。
这些作品都是模仿德彪西的手法，管弦乐曲《包莱罗》已成为了世界性的通俗乐曲。
拉威尔的钢琴曲中，最广为人知的恐怕是小奏鸣曲，他应某杂志的悬赏写出了这一乐曲，但因此规定长出几小节而落选，拉威尔后来为此曲加写了第二、第三乐章，于1905年出版，这是被用作教材的小奏鸣曲形式首次登上演奏会舞台的最初的艺术作品。
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