【菜科解读】

最近，一段关于空调技术的短视频在社交平台上被不少消费者转发。

视频中，一位日本工程师在接受采访时谈到一个让很多人意外的观点：

不少在中国市场销售的日本空调产品，其技术体系其实早已高度本土化，与日本本土研发体系的关联并不像外界想象的那么直接。

换句话说，一些产品虽然仍然使用日本品牌，但在研发、生产以及供应链层面，很多环节已经主要依托中国制造体系完成。

这段视频很快在社交平台上引发讨论。

不少消费者在评论区表达出一种类似的疑问：

如果产品的研发与制造已经高度本土化，那么我们过去一直认为的“日本高端品牌”，究竟意味着什么？

“日本高端品牌”的市场印象从何而来

在中国空调市场，日本高端品牌的形象并不是偶然形成的。

在上世纪90年代到本世纪初，中央空调技术刚刚在亚洲市场快速普及。

当时，日本企业在变频控制技术、多联机系统设计以及产品稳定性等方面确实具备明显优势。

在那个阶段，日本企业不仅拥有较强的研发能力，同时也积累了大量工程应用经验。

许多大型商业建筑、公共设施以及高端住宅项目在早期中央空调系统建设中，往往采用日本技术体系的产品方案。

随着这些工程项目在市场中不断落地，日本空调产品逐渐在消费者心中建立起一种稳定印象：技术成熟、品质可靠。

这种长期积累的工程口碑，也逐渐演变为一种更广泛的消费认知——日本品牌等于高端。

但消费者正在看到新的现实

然而，过去二十多年，全球空调产业已经发生深刻变化。

中国不仅成为全球最大的空调生产基地，也逐渐建立起完整的产业链体系。

从核心零部件到整机系统，中国企业在多个关键技术领域不断取得突破。

在变频控制、能效管理以及智能控制等方面，中国企业持续进行技术创新。

与此同时，互联网时代的信息传播，使消费者能够更加容易地了解产品背后的产业结构。

当越来越多消费者开始接触到类似日本工程师这样的视频和行业信息时，一个现实也逐渐被更多人意识到：

品牌历史并不一定等同于当前的技术实力。

市场正在回归产品本身

随着消费者认知变化，中国空调市场正在逐渐进入一个更加理性的阶段。

过去，品牌来源往往会在很大程度上影响消费者的选择。

而今天，越来越多消费者开始关注产品本身的技术表现。

例如：

产品的能效水平如何？

系统稳定性如何？

智能控制能力如何？

当消费者开始从技术层面进行比较时，单纯依赖品牌光环建立的市场优势自然会逐渐减弱。

中国品牌正在赢得新的信任

在这样的市场环境下，中国空调企业逐渐迎来了新的发展机遇。

过去，中国品牌更多被认为具备强大的制造能力，但在技术形象上往往需要时间积累。

但随着持续的研发投入，中国企业在多个关键技术领域不断取得突破。

在产品能效、系统控制以及智能化应用方面，中国品牌的产品已经具备强大的竞争力。

与此同时，中国企业在产品创新速度和市场响应能力方面也表现出明显优势。

完整的产业链体系，使中国品牌能够更快进行技术升级，并不断推出符合市场需求的新产品。

这种能力正在逐渐改变消费者对中国品牌的看法。

中国空调品牌的时代正在到来

在任何消费市场中，品牌信任都会随着时间发生变化。

过去，日本品牌依靠早期技术优势，在中国市场建立起稳定的高端形象。

而今天，中国企业则通过持续的技术创新和产品升级，逐渐赢得越来越多消费者的认可。

越来越多消费者开始意识到，中国品牌不仅拥有完善的制造体系，同时也已经掌握了关键核心技术。

当消费者不再盲目迷信“日本高端品牌”时，市场竞争最终会回归一个最基本的标准：

谁拥有更强的技术实力，谁就能赢得未来。

在今天的全球空调产业中，中国企业正在展现出越来越强的创新能力。

这意味着，在未来的市场竞争中，中国空调品牌很可能成为真正的行业主角。

印度禁止中国大陆产摄像头用于收费公路，又拿出安全那一套

【文/观察者网 张菁娟】 印度又拿“数据安全”说事了。

据彭博社7日报道，印度打着所谓的“安全”旗号，正弃用中国大陆产的摄像头，转而采购美国、德国及中国台湾地区供应商的产品。

知情人士透露，印度方面已下令禁止从中国进口所谓的“敏感技术设备”，同时正逐步替换目前已在使用的中国大陆产摄像头。

报道称，印度正推进一项重大项目，用无需车辆减速的无感摄像头取代传统收费站，以此提升高速公路通行效率。

具体来看，印度国家公路管理局（NHAI）计划为全国约1150个收费站采购摄像设备，目前已筛选出三家供应商，分别是中国台湾地区台达电子公司晶睿通讯、德国工业零部件制造商博世，以及总部位于芝加哥的摩托罗拉解决方案。

印度方面给出的限制理由，依旧是老生常谈的“安全隐患”。

知情人士表示，印度政府声称担忧，全部或部分在中国大陆制造的设备所采集的数据，可能被用于情报收集，尤其在军事冲突期间。

尽管这一说法毫无事实依据，且中选供应商的产品价格均高于中国竞品，但印度方面仍执意推进“去中国化”。

截至目前，印度公路交通和运输部、NHAI以及印度电子和信息技术部，均未回复置评，晶睿通讯、博世、摩托罗拉解决方案，也未作出任何回应。

印度首都新德里附近的高速公路收费站《印度斯坦时报》 这并非印度首次针对中国视频监控企业。

印度《经济时报》此前报道称，自4月1日起，海康威视、大华、普联（TP-Link）等中国视频监控企业，将被禁止在印度销售联网CCTV摄像头及其他视频监控产品。

行业高管表示，印度政府明确拒绝为上述中国企业产品及使用中国芯片的设备颁发认证，此举实质上已将中国品牌彻底挡在印度市场门外。

数据显示，2024年，中国品牌与印度本土品牌各占据印度监控摄像头市场三分之一的份额，国际品牌约占10%，剩余20%为小型贸易商的零散市场。

然而，到今年2月，印度本土企业已掌控超80%市场份额，剩余份额由国际品牌占据。

新规实施后，印度本土品牌CP Plus的市场份额从20%-25%飙升至45%-50%，成为绝对的行业领导者。

“海康威视在印度建有月产能200万台摄像头的大型工厂，但因属中国产品，直接被拒绝认证。

”CP Plus母公司Aditya Infotech战略与运营总监奈尔（Anup Nair）表示，这家2025年前市占率第一的中国企业，为在印度继续生存，不得不与印度公司成立合资企业，并切断原有中国供应链。

而此前位居市场第二的大华，如今仅能销售正快速淘汰的模拟摄像头。

报道指出，脱离中国供应链后，印度监控摄像头整体成本大幅上涨。

分析师称，原材料成本涨幅达到15%–20%。

叠加全球内存、处理器供应短缺，制造商成本压力进一步加剧。

彭博社分析认为，尽管近期中印关系有所缓和，但印度仍收紧对中国视频设备的限制，这背后反映出两国之间仍存在深层的信任问题。

复旦大学南亚研究中心研究员林民旺曾表示，但凡与中国有关联的事务，印度都更倾向于上升到安全层面进行考量。

而且，印度也在向美西方看齐，以维护所谓“国家安全”为借口，把中国企业“合理”排除在本国项目之外。

林民旺认为，印度已经“真心”认为，对中国需要进行更高程度的防范，这与西方“合上拍了”。

目前，印度标准化检测与质量认证中心（STQC）正负责审批包括摄像头在内的进口设备。

知情人士表示，该中心正对收费站、政府部门使用的监控摄像头进行检测，核查设备来源，仅批准不含中国核心零部件的产品。

小龙虾“夺舍”史

文 | 潜水鱼，作者 | 氮醉，编辑 | 何润萱 这阵子满世界都是“小龙虾”。

连着写了几篇关于OpenClaw的稿子，满屏都是“一键部署”、“本地端口”和“云服务器配置”，盯着“小龙虾”这三个字看久了，我甚至出现了语义饱和——快不认识这个词了。

在这个语境下，它不再是麻辣或蒜蓉味的夜宵，而是那个海外爆火的AI开源框架的野生中文名，是科技圈的通关密码，是效率焦虑的解药。

作为在文娱名利场里泡了十来年的老兵，看着这个沾着泥腥味的词汇被一行行冰冷的代码生吞活剥，心里难免泛起一阵荒谬的时空错乱感。

恍惚间，我想起了十年前。

要知道，这可不是小龙虾第一次跨界做行业图腾。

从2015年的文娱社交货币，到2026年的科技效率图腾，这只小龙虾经历的绝非简单的语义流转，而是一场冷酷的“夺舍”。

它的躯壳被赛博世界完好保留，但那个曾经装满热钱、人情与江湖气的灵魂，已经被彻底抽干，悄然替换成了硅基时代的算力与恐慌。

顺着这场夺舍的轨迹往回看，我们刚好能看清古典文娱是如何在潮水中消亡，而科技新神又是如何降临的。

长在PPT和虾壳上的黄金时代 要把故事说透，指针必须拨回2015年。

那是中国文娱圈最烈火烹油、也最不可一世的年头。

大IP概念刚刚崛起，BAT带着互联网巨头的傲慢与热钱大举进军影视行业。

那时候的钱多到什么地步？哪怕你手里只有一个连大纲都没写完的PPT，只要概念够新、卡司够亮，就能在咖啡馆里忽悠到几千万的投资。

而每年6月的黄梅天，就是这场资本狂欢最集中的秀场。

全国的影视资本、明星大腕、制片人和跑影视口的记者，都会像候鸟一样准时扎堆上海，参加上海国际电影节（SIFF）。

巧合的是，6月中旬恰逢江南一带小龙虾最肥美、大规模上市的旺季。

这种天时与地利的完美重叠，造就了一个业内人尽皆知的现象级戏称。

上影节官方曾在《我与SIFF》的回顾文章里亲自盖章：“问问国内电影人，上海国际电影节有什么昵称，大家差不多会异口同声：上海国际小龙虾电影节！” 2016年的上影节，电影《快手枪手快枪手》的发布会上，主创团队现场挑战剥小龙虾；

2017年的上影节，电影《龙虾刑警》在黄浦江上举办了一场别开生面的“龙虾盛宴”游轮发布会。

我自己也在当年体会过——跑完N个发布会之后，和同行们一起扎堆龙虾店的social场。

胖并快乐着。

《新民周刊》也曾这样记录过当时的盛况：每年电影节期间，“赶完一天的电影后，影迷们从四面八方扎进小龙虾店。

”整个6月，上海的夜晚是属于红色甲壳类动物的。

彼时的影评人藤井树，喜欢看完电影再去昌平路吃小龙虾，据说那家的龙虾白鳃肉弹，店主是个台湾人。

但如果仅仅是季节的重合，小龙虾绝不足以跨越阶层，成为整个文娱圈的图腾。

它之所以能在那几年脱颖而出，是因为它提供了一种当时名利场里极为稀缺的东西：强制脱机。

2017年，《人民日报》评论版发过一篇题为《在“小龙虾时刻”与生活碰杯》的文章，极其精准地拆解了这种机制：“吃小龙虾的大部分时间都在剥虾壳，手上很油很忙，嘴上很闲很爽。

在这样的时刻，同聚一餐的人们才放下手机、告别虚拟世界，沉浸在烟火人间中。

” 在那个讲究人脉、资源和攒局的古典影视时代，微信提示音此起彼伏，每个人都在多线操作。

而小龙虾用一手红油，强行替所有人按下了暂停键。

放下手机、直视对方，反而成了最高级别的社交礼仪。

更绝的是，吃小龙虾天然具有一种去阶级化的魔力。

只要坐到路边的塑料凳上，戴上一扯就破的塑料手套，不管是身价上亿的影视大鳄，还是刚入行拿几千块工资的跑口记者，都得满手红油、狼狈地在虾壳里挑肉。

所有的头衔和伪装，都在十三香的刺鼻香味中被短暂消解了。

当时的景象，正如自媒体“暴娱”在那篇极具画面感的文章——《觥筹交错的电影之夜、汁液纷飞的小龙虾和无处安放的电影文青》——中所描绘的那样，黄浦江畔形成了一种魔幻现实主义的折叠景观： 白天，聚光灯下是各家公司动辄发布几十上百部项目的千部PPT片单。

而到了午夜，华服褪去，真正的局才在寿宁路的街头拉开帷幕。

投资方和制片人借着酒劲，拍着桌子讨价还价。

几千万的宣发盘子、上亿的IP改编权、甚至那些后来套牢了无数影视大佬的对赌协议，就在扎啤杯清脆的碰撞中，被草率又充满激情地敲定了。

在那几年里，小龙虾是完全向外生长的。

它是热钱最合胃口的佐餐，是欲望的最佳催化剂。

在这个充满烟火气的红色图腾里，古典文娱产业迎来了它最后的余晖。

真空与木马 从烈火烹油的黄金时代，跌落到寂静的真空地带，文娱圈其实只用了不到三年。

2018年的税务风暴吹响了终场哨，紧接着就是资本寒冬与漫长的疫情。

曾经那些在小龙虾局上动辄几千万的PPT神话纷纷爆雷。

长视频平台也烧不动钱了，齐刷刷地勒紧裤腰带，把降本增效奉为最高圭臬。

大剧停机、项目流产，长视频产能的收缩在市场上留下了一个巨大的内容消费真空。

传统长视频平台依然具备打造全民爆款的顶尖能力，但大盘的高速增长期确实已成过去时。

从财报来看，几大平台的付费会员规模在2021年前后相继触顶，此后进入漫长的高位横盘。

爱奇艺虽然在2023年初凭借现象级大剧《狂飙》一度冲高，但也难以彻底摆脱放缓趋势。

到了2024年，头部平台开始不约而同地淡化对会员规模的披露，转而将重心放在提升单客价值（ARPU）上。

堆量跑马圈地的狂飙时代，彻底结束了。

《狂飙》（图源：豆瓣） 然而，观众对多巴胺的渴望并没有消失。

大盘的见顶，为门外的“野蛮人”让出了绝佳的跑道。

他们向文娱圈这座古老的特洛伊城，推入了一尊名为短剧的木马。

最初，很多古典文娱人是看不上竖屏短剧的。

但他们没有看透，科技圈在这尊木马里藏着的，根本不是内容形式的创新，而是一场彻头彻尾的算法夺权。

数据比体感更诚实。

根据QuestMobile的报告，字节跳动旗下的红果免费短剧App，2024年3月的月人均单日使用时长已达1.38小时——一个靠分发切片视频的后来者，在用户停留时长这个核心资产上，直接分食了长视频巨头们深耕十多年的腹地。

早在2024年，毒眸就曾拆解短剧爆火的底层逻辑：“这不是在用内容逻辑做产品，而是在用广告逻辑、电商逻辑打爆款……短剧想从用户手里赚到钱，会投流比会做内容更重要。

” 权力的中心不再是掌握镜头语言的导演，而是坐在监视器后方、盯着实时ROI的投流手。

如果说短剧只是算法接管了分发权，那么到了2025年AI漫剧的爆发，则是图穷匕见——科技不再满足于坐在幕后，它直接跳上了牌桌，成为了创作者本身。

“漫剧几乎是用三个月的时间，把短剧过去三到四年走过的路全部走完了。

”一位文化公司联合创始人在接受媒体采访时感慨。

聚力维度创始人赵天奇的话更是撕开了科技夺权的野心：“如果不能融入工业流程，AI就永远停留在实验或玩票阶段。

只有当AI真正替代工业生产的一环，它才是产业的未来。

” 木马已经入城。

而此时，一场更彻底的降维打击，即将伴随着那只名叫“OpenClaw”的赛博小龙虾呼啸而来。

赛博菩萨与外来和尚 把视角拉得更高，会发现所谓“木马屠城”，本质上是一场“新神”对“旧神”的绞杀。

过去十年缔造大IP时代的BAT，是上一代的旧科技资本。

而现在，以字节跳动为代表的算法新贵，以及来势汹汹的生成式AI创企，正在对旧秩序进行深度的物理清洗。

在这种断层期里，整个文娱圈陷入了前所未有的集体FOMO。

从海外研究机构推演“2028年全球智能危机”的悲观倒计时，到易凯资本创始人王冉在CDC上预判“AI将压缩行业25%到50%的传统人力”，再到资深从业者郑林在36氪抛出的灵魂拷问“未来1500天，影视行业的钱会被这1%的人赚走？”——一篇又一篇行业雄文像谶语一样在从业者的朋友圈里传播。

每天深夜，都有业内朋友在转发、拆解、互相取暖。

但我们真的确定这些“灯塔”指引的方向是对的吗？根本不知道。

在深渊面前，行业太需要一个人、一篇文章来充当赛博时代的护身符。

大家疯狂追逐每一个AI新工具，本质上已经是在拜赛博菩萨。

但这里有一个朴素的常识：如果你决定信仰一门宗教，最好只虔诚地拜一尊菩萨。

今天信元宇宙，明天拜Web3，后天连夜部署大模型——东信西信，菩萨看了都会觉得你心不诚。

一个人因为焦虑而四处逢迎风口，恰恰证明了他内在的空心化。

没有恒心，在这个动辄被算力碾压的时代，又如何能沉下心来做好一件事？ 而正是在这种病急乱投医的集体焦虑中，“小龙虾”完成了它终极的夺舍。

最讽刺的是，夺走本土文娱图腾的，是一个外来的和尚。

诞生于海外的OpenClaw，其Logo取“Claw”（钳）之意，设计为一只龙虾形象。

传入中国后，互联网的梗文化迅速激活了“龙虾小龙虾”这条联想链——一个硅基开源框架，就这样在社交传播中精准覆盖了那个曾属于黄浦江畔、属于扎啤和虾壳的旧符号。

大家不再关心今年麻小上市的指导价，而是连夜查阅文档、买云服务器，只为了在自己的电脑里“养”一只会跑代码的赛博小龙虾。

在尼尔·盖曼的小说《美国众神》里，有过这样一个残酷的设定：古老的神明因为失去了信徒的信仰和供奉，正在现代世界里不可逆转地衰老、变形、消亡；

而那些代表着科技、媒体和算法的“新神”，正享受着现代人生猛又功利的顶礼膜拜，迅速崛起，接管世界。

十年前那场烈火烹油的长视频狂欢，和那个夏天在黄浦江畔汁液纷飞的龙虾局，就是古典文娱人为旧神献上的最后一次血食。

如今，供奉已断，香火散尽。

新一代的信徒们洗净双手，将自己孤独地封闭在格子间里，不再向往城外生猛的江湖，而是独自面对着发光的屏幕，敲下最后一行指令。

这具曾经装满文娱圈欲望与野心的红色躯壳，终究是枯萎了。

它在赛博世界的冰冷算力中回魂，只是为了在那行永不眠的代码里，成为一个被“效率”之神彻底夺舍的幽灵。

*本文图源网络，如侵权联系删改 校对｜刺梨【严谨版】 运营｜CCC 参考资料： 《能不能把名字还给小龙虾？》，刺猬公社（2026年3月17日） 《我与SIFF｜一代代电影人的付出，让上影节持续快速成长》，上海国际电影节官方网站 《人民日报评论员随笔：在“小龙虾时刻”与生活碰杯》，人民网/人民日报评论版 《觥筹交错的电影之夜、汁液纷飞的小龙虾和无处安放的电影文青》，界面新闻（2016年） 《“上海小龙虾电影节”》，《新民周刊》 《2024中国移动互联网春季大报告》，QuestMobile（2024年4月） 《短剧“爆火”的另一面：投流手拿走大半利润，行业成流量平台打工仔》，毒眸/杨睿琦 经由 界面新闻 发布（2024年1月） 《AI漫剧，会是微短剧的未来吗？》，DoNews（2026年初采访记录） 《聚力维度赵天奇：AI必须融入工业生产流程》，东方财富网专访 爱奇艺、腾讯视频2021-2024年历年公开财报数据 易凯资本王冉于第二届中国电视剧产业大会（CDC）演讲实录 《未来1500天，影视行业的钱会被这1%的人赚走？》，郑林 经由 36氪 发布 今日互动： 你怎么看小龙虾的“夺舍”史？